Samuráis, portadores del arte de la muerte

“… Cuenta una leyenda, que una hermosa Diosa nipona cayó en tristeza por amor, de sus lágrimas brotaron islas que conformaron el archipiélago del sol naciente. Siglos más tarde, surgirían guardianes para proteger sus costas y territorios. Esos guardianes, durante siglos, fueron los samuráis…”

Si hay algo más representativo de Japón a parte de las geishas, son los samuráis. No obstante, muy pocos conocen lo que verdaderamente conllevaba ser uno de ellos. Ser un samurái era mucho más que ser un simple guerrero, ser un samurái era un estilo de vida propio. Conozcamos hoy un poquito sobre la fascinante historia de estos guerreros, que jugaron un papel muy importante en la sociedad japonesa de su era.

Su origen se establece en el periodo Heian (794-1185), cuando comenzaron a ser contratados por lugartenientes que habían conseguido grandes cantidades de poder y lograron independizarse del gobierno central, utilizándolos así para su protección personal. En este periodo el gobierno central había perdido el control de las zonas rurales, los lugartenientes aprovecharon entonces para llenar ese vacío de poder con una nueva clase guerrera. Existían sobre todo dos clanes de lugartenientes muy poderosos, los Minamoto y los Taira, que acabaron luchando entre sí por el poder, triunfando los Minamoto y estableciendo así el shogunato (gobierno de la clase militar) como el nuevo status quo. El Emperador de Japón quedó a su sombra como un mero espectador de la situación política del país, así pues, durante largos periodos de inestabilidad, los samuráis se enfrentaron día a día con los horrores de la guerra y con la posibilidad de su propia muerte, por lo que muy seguramente todos eran conscientes de ese riesgo. Por ello los samuráis practicaban el Budismo Zen, el cual a través de la meditación perseguía el equilibrio espiritual, y la unión entre el cuerpo y el espíritu, que en el caso de los samuráis, les permitiera aceptar la vida y la muerte como transformación espiritual. El Budismo Zen requería de una gran disciplina, y marcó y marca la cultura japonesa, en las artes marciales, en el ikebana, en la ceremonia del té, en la poesía e incluso en la caligrafía.

En contraposición a esta parte pacífica y espiritual del samurái, se encontraba el Bushido, literalmente traducido como el camino del guerrero, un código de honor y valores para el samurái. Se estableció en Japón a partir del siglo XII, y contiene las creencias Shintoistas, los dogmas del Budismo Zen, y los preceptos del Confucionismo. Dicho código se basa en siete principios; Gi, Yu, Jin, Rei, Meyo, Makoto, y Chugo, y este es su significado:

• Honradez y justicia (Gi): “Se honrado en tus tratos con todo el mundo, cree en la justicia, pero no la que emana de los demás sino en la tuya propia”.
• El valor (Yu): “Alzate sobre las masas de gente que temen actuar, ocultarse como una tortuga en su caparazón no es vivir”.
• Compasión (Jin): El poder que desarrolla un samurái, debe ser usado en bien de los demás, y en ayudar a sus compañeros.
• Cortesía (Rei): “Los samuráis no tienen motivos para ser crueles, y no necesitan demostrar su fuerza, un samurái debe ser cortés incluso con sus enemigos”.
• Honor: (Meyo): “El samurái sólo cuenta con un solo juez para su honor, y es él mismo, las decisiones que tomas y cómo las llevas a cabo son un reflejo de quién eres en realidad”.
• Sinceridad (Makoto): La palabra del samurái es movimiento, cuando dice que hará algo, es como si ya lo hubiese ejecutado, y nada lo detendrá en llevar a cabo lo que ha dicho. No «da su palabra.» ni «promete.» Hablar y Hacer son la misma acción.
• Lealtad (Chugo): Un samurái es responsable de sus palabras y actos, así como de las consecuencias que deriven de sus acciones o palabras.

Este código se mantiene activo hoy en día en las artes marciales como el Judo, el Aikido y el Kendo.

El momento cumbre del samurái tuvo lugar durante el período Sengoku, una época de gran inestabilidad y continuas luchas de poder entre los distintos clanes existentes, por lo que esta etapa de la historia de Japón es referida como «período de los estados en guerra». Curiosamente,  la imagen de un samurái en la historia estuvo más relacionada con la de un arquero a caballo que con la de un espadachín, y no fue sino hasta el periodo Edo, donde reinó una relativa paz, que la espada adquirió la importancia con la que se la relaciona actualmente. Este periodo duró aproximadamente unos 250 años. No obstante, la historia de los samuráis es más trágica de lo que nunca llegasteis a pensar. El Emperador de la denominada Restauración Meiji, abolió la clase de los samuráis, acabando abruptamente con todo un estilo de vida. Quitó por completo el poder a los samuráis y a los daimyo (señor feudal de los samuráis) y movió la capital de Kyoto a Tokio. Algunos de estos antiguos samuráis terminaron alistándose al ejército del gobierno, sin embargo muchos otros se levantaron en su contra en la Rebelión de Satsuma, donde fueron derrotados, y de este modo la era de los samurái llegó a su fin.

Como aporte curioso, me gustaría mencionar que los samuráis practicaban un tipo de pederastia similar al griego llamado wakashudo (el camino de la juventud), considerado por algunos moralistas como necesario para lograr «gentileza en el discurso» y «refinamiento del comportamiento educado», incluso se esperaba que el amante más joven diera su vida por el otro. Existen innumerables ejemplos tanto en la vida real como en la literatura de este tipo de relación, que no impedía a ninguno de los dos componentes tener relaciones sexuales con mujeres. Existen además una gran cantidad relatos sobre el tema, como el titulado «Trágico amor de dos enemigos» de Cuentos del espíritu del samurái (1688) de Ihara Saikaku, sobre dos samuráis cuyo amor entra en conflicto con sus deberes. La práctica del wakashudo, y esto es completamente una teoría mía, puede haber derivado en esa gran amistad, o mejor dicho hermandad, que existe hoy en día entre los hombres japoneses (aunque en Corea también existe esta hermandad y puede que mucho más notoria), quienes no tienen miedo de mostrar su afecto (no como en occidente que como mucho dos hombres se dan golpetazos en la espalda a modo de abrazo), y quienes forman un gran vínculo entre ellos. Pero como ya he dicho, esto es una divagación mía, pura especulación.

Así pues, la fantasía y la realidad de los samuráis se ha entremezclado e idealizado en la actualidad, de eso no hay duda, y sus historias han servido de base tanto de novelas, como de películas, series e incluso mangas. De hecho, esta última etapa en la historia de los samurái en la Restauración Meiji la podemos ver claramente reflejada en el manga del mangaka Watsuki Nobuhiro llamado Rurouni Kenshin, del cual os hablé hace poquito y donde podemos ver la injusticia con la que fueron tratados los samuráis en su etapa final, quienes fueron simples peones de los daimyo en sus luchas de poder y guerras, siendo desechados una vez que ya no fueron necesarios. Sabed que la palabra samurái significa «servidor», un nombre que refleja claramente el verdadero papel de estos guerreros.

Turbulenta y fascinante historia la de los samuráis, quienes siempre serán recordados como los portadores del arte de la muerte, unos hombres que fueron mucho más que simples guerreros y que sirvieron a su país con devoto.

La historia de los samuráis es extensa y abundante e imposible de explicar cada detalle sin aburrir a los menos interesados. He intentado resumirla lo mejor que he podido para que podáis conocer un poco sobre el verdadero significado de ser un samurái. A mi siempre me ha fascinado todo lo relacionado con los samuráis y espero haberos transmitido un poquito de esa fascinación. No dudéis en dejar vuestra opinión abajo, ya sabéis que me encanta conocer lo que pensáis de cada tema 🙂

¡No os olvidéis que podéis seguirme en Twitter y Facebook para estar al tanto de todas mis publicaciones! Encantada de poder enseñaros un poco sobre la cultura japonesa, ¡nos leemos en la próxima entrada! 😉

 

«Has visto muchas cosas y no temes la muerte, pero algunas veces la deseas, ¿no es cierto? Eso le pasa a los hombres que han visto lo que hemos visto. Como las flores, vamos muriendo, reconocer la vida en cada sorbo de aire, de cada taza de té, de cada muerte. Ese es el camino del guerrero.»

Katsumoto.

Recomendación: Oh my ghost

• Título original:오 나의 귀신님
• Título en inglés: Oh my ghost
• Género: Comedia, Fantasía, Romance
• Episodios: 16
• Estado: Finalizado

Sinopsis: Na Bong  trabaja como un ayudante de cocina en un restaurante muy popular. Debido a su tímida personalidad y baja auto estima, está constantemente siendo reprendida en su trabajo, ella no tiene ningún amigo por lo cual se siente solitaria. Desde que era niña, ella ha podido ver fantasmas, debido a que su abuela era chaman. Un día ella es poseída por un fantasma virgen y lujurioso llamado Soon Ae, que está decidida a compensar la falta de romance en su corta vida. Kang Sun Woo es un Chef famoso, atractivo y lleno de confianza que atrae fácilmente a las mujeres, pero debido a las cicatrices que le dejo su ex novia  las aleja a todas, un día el empieza a notar en Na Bong Sun un cambio repentino por lo cual se empieza a interesar en ella.

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OPINIÓN PERSONAL: Soy una fan incondicional de los dramas de fantasía, más aún si tratan sobre fantasmas, por lo tanto era imposible no interesarme por Oh my ghost. Cuán grande fue mi sorpresa cuando comprendí que Oh my ghost es mucho más que una comedia fantasmagórica. Analicemos juntos y poco a poco este drama porque hay mucho que contar.

Ante todo, Oh my ghost es una comedia, una de las buenas, pero ya conocemos a los coreanos, no se quedan tranquilos si no le meten un poco de dramatismo, no dejan títere con cabeza, qué más da si es un melodrama o una comedia, si una historia no tiene algo de dramatismo entonces no sería un k-drama, ese es uno de sus encantos. Y aquí el drama está asegurado ya que uno de los protagonistas es una joven fantasma que no puede recordar nada de su vida como humana. Todo esto implica ciertos interrogantes que tendrán que ir resolviéndose poco a poco y que seguro que nos conmoverán un poquito puesto que esta fantasma algo pervertida una vez también tuvo una familia y un pasado que fue interrumpido de algún modo, y ahí tenemos el gran misterio de esta historia, ¿cómo y por qué murió? Por supuesto todo esto no nos lo irán introduciendo hasta pasado unos cuantos capítulos.

La historia comienza con esta fantasma virgen, de quien más adelante sabremos que su nombre es Soon Ae, y quien va por ahí poseyendo a jóvenes mujeres intentando perder su virginidad y así resolver su asunto pendiente y poder ascender al cielo, haciendo que los hombres se desmayen al sentir el frío desolador característico de los fantasmas. Con un argumento como este las risas están más que aseguradas.

Soon Ae (Kim Seul Gi) es un personaje que, a pesar de estar muerta, es muy brillante, con mucha vitalidad, con una gran fuerza interior, un poco alocada y con la que nos divertiremos muchísimo. Imposible no encariñarse con tremendo personaje además que soy una gran fan de Kim Seul Gi, me fascinó en Flower boy next door a pesar de no aparecer mucho y con su actuación en Surplus princess me terminó de conquistar. Es una actriz muy joven y con mucho talento, sus actuaciones siempre son muy divertidas y estoy segura de que tiene una gran carrera por delante.

Por otro lado nos presentan a Na Bong Sun (Park Bo Yeong), una chica que puede ver fantasmas y vive atemorizada por ello. Debido a su don, Na Bong ha vivido una vida solitaria, es una chica muy insegura, muy tímida y no tiene la suficiente fuerza para afrontar el día a día y relacionarse de forma normal con las personas. La verdad es que Na Bong parece un perrito abandonado, una personalidad completamente diferente a la de Soon Ae, lo cierto es que, irónicamente, Na Bong parece muerta en vida y Soon Ae, por el contrario, rebosa vitalidad y tiene muchas ganas de vivir. El destino querrá que estas dos chicas se reúnan, lo que cambiará la vida o, por consideración a Soon Ae, mejor decir que cambiará el destino de ambas, algo que jamás pudieron imaginar cuando se conocieron.

Soon Ae, debido a ciertas circunstancias, terminará poseyendo a Na Bong, quien sufrirá un cambio drástico de personalidad a los ojos de sus compañeros de trabajo. Es entonces cuando llamará la atención del famoso chef Kang Sun Woo (Jo Jung Suk) quien es el dueño del restaurante donde Na Bong trabaja y tiene una personalidad un poco difícil, aunque resulta ser más tímido de lo que aparenta y un poco torpe para relacionarse con la gente. La relación de estos dos nunca fue buena pero todo cambiará cuando Soon Ae entre en acción. Kang Sun Woo cambiará totalmente de actitud al conocer a Na Bong poseída por Soon Ae y terminará por enamorarse de ella, tras muchos acosos por parte de ella y muchas confusiones al ir cambiando Na Bong de personalidad constantemente.

Choi Sung Jae (Im Joo Hwan) es un oficial de policía que está casado con la hermana de Sun Woo. El oficial Choi (lo llamo de esta manera porque me resulta más familiar) de algún modo resulta formar parte del pasado de Soon Ae, es un hombre muy amable que cuida de su esposa, quien estuvo involucrada en un accidente y quedó inválida. Este personaje me sorprendió muchísimo, el giro que le dan a este personaje me pilló desprevenida.

Oh my ghost cuenta con grandes personajes que le darán un encanto especial a la historia, de hecho me ha sido imposible odiar a ninguno de ellos, si que es verdad que hubo alguno que me disgustaba, siempre los hay, pero no pude mantener esos sentimientos hasta el final, simplemente me resultó imposible.

Tengo que decir que una de las cosas que me encantó de este drama es la naturalidad que hay en él, naturalidad en los personajes y en las situaciones; la forma en que interpretaban a los personajes me pareció fascinante porque eran personajes muy imperfectos, nada de sobre actuaciones (como cuando se enfadan que poco les falta para que se les salgan los ojos) o diálogos dichos con demasiada perfección. No sé si me explico bien, lo que quiero decir es que había algo tanto en los personajes como en las situaciones que me hacía pensar «ah, esto es real».

Contamos también con una gran y preciosa historia de amor y de superación. Los arrumacos están más que asegurados ya que contamos con una muy pervertida fantasma y la química entre los protagonistas es enorme. También tenemos una bonita amistad que surge entre Soon Ae y Na Bong, aunque les costará un poco eso sí. La verdad es que se necesitan la una a la otra desesperadamente, Na Bong estaba completamente perdida en la vida y es gracias a Soon Ae que su vida cambiará a mejor, al igual que ella misma. Y gracias a Na Bong, Soon Ae podrá experimentar cosas de las que no pudo disfrutar cuando era humana. Y mucho más que eso. La verdad es que Oh my ghost me ha dejado completamente fascinada, desde Kill me, Heal me no me topaba con un drama que me cautivara de esta manera. Lo único que he echado de menos es un poco más de interacción por parte de Na Bong con otros fantasmas y algún que otro susto.

En realidad Oh my ghost esconde una trágica historia que me conmovió sobremanera. Me encariñé muchísimo con Soon Ae y cuando llegó el momento de la despedida me resultó muy difícil afrontarlo. Un final que era previsible pero que no deja de ser muy emotivo, sí, definitivamente el final está repleto de emociones que a mi personalmente me sobrepasaron y terminé con los ojos hinchados como globos. Aun así, me deja con muy buenas sensaciones, me he reído y me he divertido mucho con él, he llorado todo lo que tenía que llorar y he sido abrumada con tanto romance. Además, este dorama nos transmite un mensaje muy importante: carpe diem, vive el momento, no dejes pasar tu vida sin hacer lo que realmente deseas, sin disfrutarla.

Oh my ghost se ha ganado un lugar muy especial en mi corazón y por ello os lo recomiendo muchísimo, no podéis perderos esta maravilla de historia. Sé que os fascinará igual que a mí, ya ha conquistado a miles. En serio, me siento tan perdida después de un drama come este, no sé que hacer con mi vida, ¿qué voy a hacer ahora que he terminado Oh my Ghost? 😥

estrenosdoramas.org: Oh my ghost (completo)

doramasjc.com: Oh my ghost 

¡Gracias a todos por leer!, no olvidéis que siempre espero por vuestros comentarios y poder saber vuestra opinión, si compartís y/o le dais a Me gusta a este post estaréis dándome un gran apoyo a mí y a este blog, ¡recordad que sin vosotros esto no sería posible! Nos leemos en la próxima entrada mis queridos lecotores~ 😀

Recomendación: Doctors’ affairs

• Título original: 医師たちの恋愛事情
• Título romaji: Ishitachi no Renai Jijou
• Título en inglés: Doctors’ affairs
• Título en español: Asuntos de doctores
• Episodios: 11
• Estado: Finalizado

Sinopsis: Haruki Morita es un cirujano con un fuerte sentido de la justicia. Se resiste el sistema en el hospital universitario que da prioridad a las ganancias y la autoridad. Haruki Morita sólo se preocupa acerca de cómo salvar a sus pacientes. Entonces conoce a Chizuru Kondo. Chizuru Kondo es una cirujana mayor que él que también está tan consumida por su trabajo que ya pasó la llamada «edad de casarse» hace mucho tiempo. Haruki Morita se enamorará de Chizuru Kondo.

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OPINIÓN PERSONAL: Hacía siglos que no veía ningún dorama japonés y la verdad es que ya se echaba de menos. Los doramas japoneses suelen ser eclipsados por los coreanos y más si se trata de este tipo de dorama dónde un gran y conmovedor romance no es el principal protagonista, yo misma estaba un poco reacia al principio, de hecho empecé a verlo porque no tenía nada mejor que hacer. Bendito aburrimiento que me empujó a ver este dorama. Dejadme que os cuente un poco sobre esta estupenda historia.

Doctors’ affairs nos transporta hasta los pasillos de un hospital universitario de Tokio, donde nos mostrará el día a día de los médicos que trabajan allí, concretamente se centrará en seis de ellos; conoceremos sus sueños, sus miedos, sus romances y sus problemas. Lo que me llamó la atención de este dorama es que resultó ser mucho más maduro que cualquier otro drama japonés que hubiera visto antes, por lo que despertó una gran curiosidad en mí. Me recordó un poco a aquella serie española de hace bastantes años, Hospital central, de la que la verdad no recuerdo mucho pero que lo poco que recuerdo se asemejaba bastante. En ambas un grupo de médicos intenta compaginar su vida personal con su vida laboral, pues un médico es médico las veinticuatro horas al día, los trescientos sesenta y cinco días al año. Teniendo tan poca vida personal fuera del trabajo, es irremediable que se creen ciertos vínculos o roces entre los compañeros de trabajo; amoríos, grandes amistades, discusiones y diferencias de opiniones son muy comunes pero todo esto se debe dejar a un lado cuando llega el momento de salvar una vida.

El dorama comienza con la llegada de Haruki Morita (Saito Takumi) al hospital universitario como nuevo doctor. Haruki es un joven doctor con mucho talento que viene de un pequeño hospital de provincia y que solo se preocupa por la salud de sus pacientes y por dar su mayor esfuerzo para curarlos a todos. Haruki se topará con muchos problemas en este hospital pues se encontrará con que todos allí se preocupan del dinero que puedan ganar más que de los propios pacientes.

Chizuru Kondo (Ishida Yuriko) es una doctora que poco a poco fue olvidando el motivo por el que estudió medicina, volviéndose una mujer fría y que sigue las normas del hospital a rajatabla aunque eso perjudique a los  pacientes. La lógica de Chizuru se tambaleará con la llegada de Haruki, quien le recordará poco a poco el verdadero deber de un médico.

En realidad todos y todo en el hospital universitario cambiará poco a poco tras la llegada de Haruki, todos se irán volviendo un poco más humanos. Eso es otra de las cosas que me gustó tanto de este dorama, nos muestran a estos doctores de una manera muy mundana, nos recuerdan que los médicos también son personas con sus problemas, sus preocupaciones, sus alegrías y sus penas y todo esto les puede afectar en su trabajo.

Otra cosa muy interesante es que nos muestran sin tapujos cómo es la sociedad japonesa. Había olvidado lo obsesionados que están con el respeto; no importa lo que hagas, incluso si eres traicionado por tu mejor amigo, tu respuesta hacia él será hiriente pero siempre respetuosa. Y a veces ese respeto no es más que hipocresía. El qué dirán también es un gran peso que deben soportar los japoneses. Estos dos conceptos y las consecuencias de seguirlos a rajatabla están muy bien reflejados en este dorama, de hecho hay un personaje, la esposa del doctor Nishi, que incluso me llegó a dar miedo el modo en que tiene de enfrentar cierto problema, con una gran frialdad y como si no hubiera pasado nada, con una gran e inquietante sonrisa falsa pintada en su cara.

Además, Doctors’ affairs contiene un gran mensaje para los japoneses; el trabajo no lo es todo. Una de las cosas más preocupantes que veo en estos personajes es que la gran mayoría de ellos son unos adictos al trabajo. Adictos nivel japonés. Y eso afecta sobre todo a nuestros protagonistas, uno de los grandes impedimentos de Chizuru para poder tener una relación amorosa con alguien (Haruki es un gran candidato) es que tiene miedo que sus emociones al estar enamorada afecten a su rendimiento en el trabajo, así como su miedo de casarse y que su vida matrimonial le reste tiempo a su trabajo. Pero Haruki no se queda atrás, el muy bruto no vuelve ni una sola vez a su casa después del trabajo, se queda todas las noches en el hospital aunque no tenga turno de noche «por si le necesitan», estudiando o haciendo cualquier otra cosa que sea de utilidad. Eso para un español es impensable, vamos ni se nos pasaría por la cabeza. Y la verdad es que no tiene que ser muy sano tanto exceso de trabajo.

Afortunadamente todos los personajes sufren una gran evolución conforme va transcurriendo la historia y conseguirán ese equilibrio entre la vida personal y la laboral. Estos jóvenes doctores (y otros no tan jóvenes) llegan a aprender a través de sus pacientes, de las historias que cada uno de ellos tiene, y yo creo firmemente que en parte es gracias a ellos que nuestros doctores consiguen madurar y humanizarse un poquito más. Disfrutaréis de unas parejitas preciosas, de grandes amistades y de unos médicos excepcionales. También conoceréis personajes que, aunque al principio no soportéis, más tarde os daréis cuenta que no eran tan malos como parecían.

Doctors’ affaris es un fascinante dorama que resulta muy cercano puesto que nos cuentan la vida cotidiana de un grupo de doctores, es un dorama muy humano que te sacará más de una sonrisa y te dejará con un muy buen sabor de boca, lo recomiendo muchísimo, si le dais una oportunidad estoy segura de que no os arrepentiréis 🙂

viki.com: Doctors’ affairs

¡No os olvidéis de dejar vuestra opinión! ¿conocíais este dorama? Si es así, ¿qué os pareció? ¡Si todavía no lo habéis visto no perdáis más el tiempo y a por él! 😉 Nosotros nos leemos en la próxima entrada, ¡besitos! ❤

Recomendación: I remember you

• Título original: 너를 기억해 (neoreul gioghea)
• Título en inglés: I remember you/Hello monster
• Título en español: Te recuerdo
• Género: Thriller romántico, Misterio
• Episodios: 16
• Estado: Finalizado

Sinopisis: Diferentes personalidades se reúnen en el departamento de Policia de Investigación Especial de Crimenes. Lee Hyun es un genio perfilador de criminales con estudios en psicología criminal, ingenioso y hábil para hablar. Es forzado a trabajar con su colega Cha Ji An, una detective de élite que tiene deseos de ser miembro del equipo. ¿Podrán los dos investigadores aprender a trabajar juntos para atrapar a los más peligrosos criminales?

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OPINIÓN PERSONAL: Me encuentro ante un difícil reto pues este dorama es de las historias más complicadas para explicar con el que he tenido el placer de toparme en el tiempo que llevo haciendo reseñas. Y es que I remember you cuenta con tantos misterios y tantas capas, unas encima de otras, que es muy complicado hablar sobre ello sin hacer ningún tipo de spoiler, ya que la sinopsis roza muy levemente la superficie de este drama. Intentaré hacer mi mayor esfuerzo para no fastidiar la historia a nadie y, al mismo tiempo, incentivar a aquellos dudosos que todavía no sepan si ver o no este dorama.

Ah, ¿por dónde debería comenzar? Tal vez por decir que I remember you no se centra en el romance entre los protagonistas. No esperéis grandes escenas de amor porque no las hay, encontraréis pequeños momentos, muy valiosos pero escasos, pues la historia se centra en los misterios que traen consigo varios casos de asesinato, incluso pienso que estaría demás. De hecho, este drama nos plantea una muy interesante pregunta… ¿psicópata se nace… o se hace? Esta pregunta me rondó por la cabeza durante los 16 episodios, esperaba que me dieran una respuesta y, al final, obtuve esa respuesta que deseaba escuchar.

I remember you nos cuenta una historia muy turbadora, nos hablan sobre un padre que cree que su hijo es un monstruo, estamos hablando sobre un niño de unos siete u ocho años, y os preguntaréis ¿qué puede llevar a un padre pensar que su hijo de siete años es un monstruo?  Este es el punto de partida de esta historia; Lee Hyeon, interpretado por Seo In Guk, se pregunta eso mismo de adulto, ¿qué fue lo que vio en él su padre para pensar eso? Y realmente duda de si lo es o no. Para encontrar la respuesta a un distorsionado pasado que no puede recordar muy bien, decide regresar a Corea para buscar al responsable de todas esas dudas; Lee Joon Yeon (D.O de EXO).

Una vez en Corea, se encontrará con Cha Ji An (Jang Na Ra), una mujer que dice ser su fan y que pertenece al equipo de investigación especial de crímenes, valiente y un poco atolondrada. Sin embargo, Lee Hyeon sospecha de ella y cree que le está ocultando algo. Al final, Lee Hyeon no tiene más remedio que entrar a este equipo de investigación como un asesor, lo que le llevará a conocer el entorno de este equipo de investigación, tanto a detectives, como a abogados y forenses.

Decir que los personajes de este dorama son inquietantes es quedarse corto. Ha habido veces que he sentido escalofríos con ciertos personajes, es la primera vez que no tengo muy claro quien está más loco de todos, ¿quién es el verdadero psicópata, los criminales o los propios investigadores? Dudas, dudas y más dudas. Como ya he dicho este drama está lleno de misterios y sus personajes no se quedan atrás, raro es el que no guarda un secreto. ¿Quién es quién? Una pregunta más que me dio vueltas por la cabeza durante casi todo el drama.

Una historia que cuenta con  grandes interpretaciones y maravillosos personajes, de los cuales algunos de ellos están fuera de mi entendimiento, sí, no he conseguido comprender a ciertos personajes. Y el primero de ellos es Lee Joon Yeon; ¿genio, psicópata o simplemente alguien incomprendido y necesitado de amor? Tengo que decir que si D.O me sorprendió con su interpretación en It’s ok, it’s love, aquí me ha dejado anonadada, patidifusa, alucinada vamos. A pesar de que tiene un pequeño papel, creo que seré incapaz de olvidar al Lee Joon Yeon de D.O, simplemente escalofriante. Idol o no, lo innegable es que D.O. hace una de las mejores interpretaciones que hay en este drama y eso hay que reconocérselo.

Jung Sun Ho, interpretado por el joven Park Bo Geum, es un gran rompecabezas. Es un abogado que trae grandes dolores de cabeza al equipo de investigación, sobre todo a Lee Hyeon y Cha Ji An y a quien no sabes cómo etiquetar; ¿es simplemente un abogado con dudosa moral, o esconde mucho más de lo que deja ver? Fascinante personaje, incomprensible como él solo, inquietante e imposible de sernos indiferente. Se sufre mucho por él y por culpa de él, lo odiéis o lo améis, este personaje os dejará huella. He tenido el placer de descubrir en Park Bo Geum a otro maravilloso actor y ya estoy deseando de que se entrene Reply 1988 para disfrutar de él una vez más.

Otro personaje bastante peculiar e inquietante es Lee Joon Ho (Choi Won Young), un médico forense que suele ir a las escenas de los crímenes que tiene el equipo de investigación especial de crímenes, un hombre que tal vez ha pasado demasiado tiempo entre cadáveres y parece un poco chalado. Choi Won Young es otro gran actor que una vez más hace una gran interpretación. Su personaje junto con el de Jung Sun Ho y Lee Hyeon llegan a tener con el tiempo una relación bastante… peculiar. Son tres mentes brillantes que juegan en otra liga, cuando se juntan son muy repelentes. Nunca llegué a comprender esta relación y creo que nunca lo haré.

Y otro personaje que me dejó completamente enamorada fue el jefe del equipo de investigación Kang Eun Hyuk (Lee Chun Hee). Es bastante torpe el pobre y llega como nuevo jefe de equipo siendo eclipsado por Lee Hyeun, no tiene el respeto de sus subordinados y es bastante ignorado. Me recuerda un poco a un personaje de una serie española de hace un tiempo, su nombre era Juan Cuesta y, como él, Kang Eun Hyuk es un romántico de las letras y el uso de la palabra, tiene una pasión por la prosa y por los discursos y al igual que Juan Cuesta, sus discursos son ignorados por todos y aburren a todos. Un personaje divertido que suele meter la pata hasta el fondo, de hecho hay una escena memorable donde es imposible meter la pata más de lo que él lo hace XD

Hay dos grandes misterios en esta historia; uno de ellos es el paradero de Lee Joon Yeon, y el otro es Min, el hermano de Lee Hyeon. No voy a contar mucho sobre esto, solo diré que todo lo relacionado con Min os romperá el corazón. Min complementa a Lee Hyeon y Lee Hyeon complementa a Min, sin el otro ambos estarán perdidos y llenos de dolor. Ahora que lo pienso, he dicho que no hay una gran historia de amor, estaba equivocada, sí que la hay, la historia de estos dos hermanos es ese gran amor que le hacía falta a este drama y que os conmoverá sobremanera.

La hipocresía y los asesinatos son grandes protagonistas. I remember you cuenta una historia que te absorberá, te horrorizará y te conmoverá de igual manera. Un recomendadísimo drama para los amantes del misterio, lo macabro y lo psicológico, todo encuadrado en un ambiente ligero y extrañamente cotidiano. Acerca del final, os diré que es un final bastante abierto, aquellas personas ingenuas que esperan por una segunda temporada que dejen de esperar porque no la habrá, nunca las hay. En cuanto si es un final feliz o no, Jung Sun Ho también se pregunta… ¿es posible un final feliz? Y yo os pregunto…¿lo fue? Si queréis saberlo no tenéis más remedio que verlo, hacedme caso y no os arrepentiréis 😉 Aquí os dejo los links, ¡disfrutadlo!

viki.com: I remember you

estrenosdoramas.org: I remember you

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«Creo que… mi hijo es un monstruo»

Love weaves through a millennium

• Título original: 相愛穿梭千年 (Xiang Ai Chuan Suo Qian Nian)
• Título en inglés: Love weaves through a millennium
• Episodios: 20
• Género: Romance, Fantasía, Drama
• Estado: Finalizado

Sinopsis:

Un oficial estudioso Imperial, Gong Ming  accidentalmente viaja en el tiempo dos mil años hasta el presente, donde se encuentra con la actriz Lin Xiang Xiang. Su historia es una de amor, el destino y el compromiso.

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OPINIÓN PERSONAL: Lo primero que debéis saber sobre Love weaves through a millennium es que es un remake chino basado en el exitoso drama coreano Queen In Hyun’s man.

Queen In Hyun’s man, más conocido en latino-américa como 300 años de amor, tuvo un gran éxito tanto en Asia como en Occidente; su temática de viajes en el tiempo y la preciosa y trágica historia de amor que se nos cuenta, nos conquistó a todos y a mí la primera, siendo hasta la fecha mi número uno en cuanto a dramas románticos. Así pues, cuando me enteré de la existencia de este remake supe que sería imposible resistir la curiosidad por saber cómo era esta nueva versión.

Es posible que, más que una reseña, esta entrada resulte una comparación entre un drama y otro, pero es que es imposible no hacerlas, ya que estamos hablando de viajes en el tiempo desde el pasado hasta el presente desde dos culturas diferentes, lo que ya nos augura más de un cambio irremediable,  cosa que es  completamente lógica.

No obstante, no solo me he topado con cambios basados en una cultura, como también era de esperar, esta nueva versión hace grandes cambios en algunos personajes, cambia roles, dándole más importancia a ciertas situaciones y a ciertos personajes, incluso con algún que otro personaje nuevo.

Uno de los mayores cambios que me llamó la atención y que cambia la historia en gran medida, es la sustitución del villano de Queen In Hyun’s man, un hombre (diría yo que entrado ya en sus cincuenta y pico) noble que conspira para acabar con la reina y, por supuesto, con el protagonista y que resulta ser más malo que la peste. Pues bien, como ya he dicho, este personaje desaparece y en su lugar nos presentan a Wang Mang, un joven erudito metido en política que pertenece a la «familia» Wang, quienes conspiran para asesinar a la Emperatriz Xu. Wang Mang resulta ser amigo de la infancia de Gong Ming, nuestro protagonista, no obstante, ambos van por caminos diferentes; mientras que Wang Mang conspira con la familia Wang contra la Emperatriz Xu, Gong Ming intentará con todas sus fuerzas proteger a esta última y, por supuesto, esto creará situaciones muy tensas entre ellos.

Este cambio al principio más que molestarme me resultaba extraño y, conforme avanzaba la historia, he de confesar que me vi adorando a este par de infortunados amigos y a este nuevo personaje que no resultó ser tan malvado como Min Ahm.

Otro personaje que cambiaron completamente es a Ying Yue. Ella es la encargada de darle el talismán que le permitirá viajar a través del tiempo a Gong Ming, que por cierto resulta ser un colgante de jade (no estoy muy segura de qué es esto, por cierto) en vez de un  talismán. La original Ying Yue, Yoon Wol, era una gisaeng fiel a Kim Bung Do, Ying Yue en cambio resulta ser una guerrera encargada de proteger a Gong Ming, a quien conoce desde niña. Este personaje tiene mucho más protagonismo que su original, lo que en parte me disgustó un poco, sobre todo al principio.

Me dio la impresión de que en Love weaves through a millennium tiene mucha más importancia la historia que ocurre en la Dinastía Han que en el presente. De hecho, una de las cosas que me gustó bastante de este dorama es que se nos cuenta mucho más de los personajes que en Queen In Hyun’s man. Me refiero a su pasado y a su vida individual, en el drama coreano se centran mucho más en la historia de amor entre los protagonistas, aquí en cambio podemos llegar a conocer un poco del pasado de varios personajes.

No obstante, me faltaron cosas que a mi parecer eran esenciales para hacer un buen remake. Era muy difícil superar la química que tenían Bung Do y Hee Jin, y de hecho no la superan, sin embargo logran tener la suficiente química como para quedarte pegado a la pantalla del ordenador con la lagrimilla de fuera. Pero no puedo perdonar la falta de dramatismo en algunas escenas que para mí era esencial una buena demostración de sentimientos. Una de las cosas que hizo a Queen In Hyun’s man uno de mis dramas favoritos fue, en parte, por su gran demostración de sentimientos, y ver a Hee Jin desgarrándose de dolor cuando cree a Kim Bung Do muerto (por enésima vez) hizo que se me partiera el corazón. Eso fue lo que creo que le faltó a Xiang Xiang, un personaje que debía de demostrarle al mundo entero lo mucho que le importaba su amado y que por el contrario parecía llorar para adentro.  También me faltó el descaro que tanto caracteriza a Hee Jin, Xiang Xiang tiene una personalidad fuerte y peculiar, pero se me quedaba un poco corto.

Gong Ming por su parte también deja un poco que desear si lo comparamos con Kim Bung Do. Lo atractivo de Kim Bung Do es lo extremadamente inteligente que es, la picardía que tiene a pesar de venir del pasado y como enfrenta las situaciones tan rocambolescas que se le presentan. Gong Ming en cambio no es tan inteligente, es decir, a pesar de tener a mano los libros de historia, no se las arregla demasiado bien para enfrentar las situaciones que tan fervientemente desea cambiar. Tampoco tiene esa picardía de la que hablaba antes, no obstante, eso no quiere decir que no sea un buen personaje.

También eché un poco de menos esos momentos tan divertidos que vivimos en Queen In Hyun’s man cuando Kim Bung Do se encontraba con algo nuevo y desconocido en el presente o cuando Hee Jin se inventaba alguna tontería tratando de tomarle el pelo (el beso despedida o el uso de la corbata son dos muy épicas). Esas escenas son muy escasas en el remake chino y la verdad es que se las echa en falta.

Terminando el recuento de las cosas que no me terminaron de gustar o que creo que faltaron en el remake, algo que no puedo perdonar es la falta de misterio. En Queen In Hyun’s man se intenta guardar el secreto de los viajes en el tiempo a cal y canto, aquí en cambio les falta anunciarlo por megáfono. Hay ciertos personajes conscientes más o menos de la situación lo que me disgustó bastante porque pierde parte de la gracia. Ver a otros personajes confundidos por lo que pasa al rededor de los protagonistas es lo que lo hace interesante y divertido, pero si mucha gente se entera o se entera demasiado pronto pues deja de ser lo mismo.

Como podéis ver, si empezamos a comparar el dorama parece quedar en algo poco más que entretenido. No os equivoquéis, con esto no quiero decir que no me haya gustado. Me gustó, me gustó de tal manera que vi un capítulo detrás de otro sin parar. Y es que al principio me mataba la curiosidad por saber cómo sería  y, cuando me vi sumergida en la historia, llegó un punto en que me olvidé completamente de que se trataba de un remake. Llega un momento en la historia, muy cerca del final, que se olvidan un poco del estricto seguimiento que habían hecho a la historia original (hay muchas escenas muy parecidas, las esenciales están todas, mejores o peores hechas) pero, como decía, llega un momento en todo el clímax de la historia que olvidé por completo el echo de que era un remake y simplemente disfruté de lo que estaba viendo delante, sufrí todo lo que tenía que sufrir, lloré todo lo que tenía que llorar y esperé por un buen final.

Un final que me supo a muy poco. Si ya me supo a poco en Queen In Hyun’s man, con ese final tan lento al principio y tan rápido en última instancia, en Love weaves through a millennium es mucho más repentino. Tal vez, ahora que lo pienso bien, eso puede que haya sido lo peor de todo, que te dejan con ganas de saber un poquito más de esta pareja tan bonita, porque son una pareja preciosa. Y eso que ahonda mucho más en la pareja que el original, aún así una vez más el final deja qué desear, eso sí, es la imagen más hermosa visualmente hablando de todo el dorama. También deseé un final distinto para esos dos amigos que no tuvieron más remedio que enfrentarse el uno al otro.

Concluyendo. Muchos son reacios a los remakes (yo la primera), pero hay veces que hay alguna excepción que otra y creo que esta podría ser una de ellas. Con sus más y sus menos, Love weaves throug a millennium es un buen dorama que entretiene y con el que se puede disfrutar de una bonita relación. No estoy diciendo que me gustara más o menos que Queen In Hyun’s man, es simplemente que me decidí a verlo, lo ví y me gustó. Punto. Así que para los que les haya picado la curiosidad, aquí os dejo los links, como siempre 😉 ¡Disfrutadlos!

estrenosdoramas.org: Love weaves through a millennium

viki.com: Love weaves through a millennium

PD: Hay algo raro al final de los capítulos, cuando veáis que se empieza a repetir la historia no os asustéis, eso quiere decir que habéis llegado al final y hay como un resumen de todo el dorama (para los que les de pereza verlo entero y tengan curiosidad esta puede ser una buena opción XD )

PD2: Se me había olvidado comentar que en el dorama aparece Nana de After Shcool y Orange Caramel, un poco raro porque le doblan la voz, osea que le lees los labios y se nota que es un doblaje XD Raroo.

Nos leemos en la próxima mis queridos lectores 😉

Recomendación: Rurouni Kenshin, Kyoto Inferno

• Título original: るろうに剣心 京都大火編
• Título romaji (transcrito): Rurouni Kenshin Kyoto Taika Hen
• Título en inglés: Rurouni Kenshin, Kyoto inferno
• Título en español: Rurouni Kenshin, Kyoto en llamas
• Género: Acción, Histórico, Samurai
• Duración: 139 min

Sinopsis: Después de su terrible experiencia con Udo Jin-e, la tranquilidad de Kenshin Himura es interrumpida por la presencia de Hajime Saito, el ex capitán del Shinsengumi que asumió un alias en la policía de Tokio. Éste le pide su ayuda una vez más; Kenshin debe ir contra Shishio Makoto, antiguo samurai que está tratando de derrocar al nuevo gobierno con un derramamiento de sangre. Mientras que el destino del país está en juego, Kenshin se ve obligado a tomar la decisión de desenvainar o no su espada una vez más, esa que tiempo atrás prometió no volver a utilizar.

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OPINIÓN PERSONAL: Peliculón. Así de claro lo digo, sin rodeos y sin medias tintas. La segunda entrega de la trilogía de Rurouni Kenshin supera a la primera, primera película que también fue extraordinaria, aunque es verdad que hace bastante tiempo que la vi y no recuerdo cada detalle.

Para aquellos que no estén muy metidos en el mundo del manga o de los samurais, Rurouni Kenshin comenzó siendo una serie manga publicada por primera vez en 1994 hasta 1999, escrita por el mangaka Watsuki Nobuhiro. Consiguió la suficiente fama como para llegar a la pequeña pantalla convirtiéndose en una serie de televisión (anime). Su temática acerca de la paz, el amor y la redención, le ha valido una popularidad muy importante en Japón y en todos los países a donde la obra se hizo famosa. Y, sorprendentemente, el personaje Rurouni Kenshin está basado en el personaje histórico de Kawakami Gensai y en otros personajes históricos como el rōnin Musashi Miyamoto.

Manga, serie anime, películas, ovas e incluso un libro fue escrito sobre este personaje y sobre esta historia, así que no podía faltar un live action y, aunque tardaron lo suyo (la primera película se estrenó en 2012), por fin tenemos el live action completito (las tres películas ya se estrenaron) y yo por supuesto que no me lo podía perder.

No sé cuantos de vosotros alguna vez habrá oído hablar sobre Rurouni Kenshin, cuántos seréis fans incondicionales o cuantos, como yo, recordaréis ver en la tele a ese pequeño samurai pelirrojo que siempre luchaba contra los malos y las injusticias. No tengo muchos recuerdos del anime en sí, era demasiado pequeña para enterarme bien de la historia y ni siquiera la seguía fielmente. No obstante, ahora ya estoy bien grande y aunque he de admitir que me da bastante pereza ponerme con la serie (anime), estas películas para mí han sido como un regalo caído del cielo y una gran oportunidad para conocer bien a fondo la historia. Porque estás películas están basadas en el manga original, y por lo que he podido leer, son bastante fieles al manga y los fans están bastante contentos con el resultado. Algo que, como ya sabréis, no ocurre muy a menudo con las adaptaciones.

Así pues, volviendo a la película, no solo consigue ser fiel al manga, sino que, además, tiene una belleza extraordinaria, es decir, a todo amante del Japón feudal le fascinará la increíble ambientación lograda en esta película. Tiene tal belleza visual que a veces me quedaba embobada deleitándome con la maravillosa imagen que tenía delante de mí.

Pero ahí no queda toda su belleza, todavía hay más. ¿Alguna vez habéis escuchado el término de «el arte de matar»? Este término se les atribuía, o se les atribuye, a los samurais debido a su increíble dominio de la espada (katana) y de las artes marciales. Es fascinante la manera en el que representan este término, jamás había considerado hermoso el asesinar a alguien. No os asustéis, no me he vuelto loca, lo que quiero decir es que la manera de luchar de los samurai dista mucho de una pelea callejera. En sus movimientos hay técnica, hay destreza, incluso diría que hay delicadeza y todo esto resulta hermoso.

Así que a los amantes de las artes marciales y los samurais, preparaos bien porque Rurouni Kenshin, Kyoto Inferno cuenta con una buena tanda de luchas y peleas que os dejarán sin aliento. Nada de peleas cutres, aquí se nota que, una de dos, o hay más de un experto en artes marciales en el elenco (que es muy probable) o que todo está muy bien ensayado. Aunque yo me inclino más por la primera opción, por lo menos si nos referimos al protagonista, interpretado por el maravilloso Sato Takeru, quien hace una magnífica interpretación y demuestra un gran dominio de las artes marciales. No se me ocurre a ningún otro actor mejor que él para este papel. Es imposible no quedar fascinado por Kenshin, ese pequeño hombrecillo con una inesperada inocencia y torpeza que se transforma en un fiero guerrero cuando la situación lo exige.

En esta película tendrá que luchar contra el temido Shishio Makoto, un antiguo samurai que no parará hasta destruir al gobierno actual y acabar con la nueva Era de la manera más brutal posible. En mi opinión este hombre está un poco mal de la cabeza después de tanta pelea, de tantas traiciones y de tanta guerra. Pondrá a Kenshin en una encrucijada y le llevará a debatirse entre seguir con su resolución o promesa de no volver a usar su espada para matar o hacerlo para defender la estabilidad del país y de la gente a la que quiere.

Hay muchísimos personajes y todos ellos fantásticos, aun así no me detendré en ellos, solo sabed que cuentan con un gran reparto y elenco y que las actuaciones son sublimes. Por supuesto que no todo es perfecto y maravilloso, todos sabemos como actúan los japoneses y lo exagerados que son en algunas cosas, o mejor dicho, exageran en algunas situaciones (o por lo menos a mi me lo parece), como Sano, amigo y compañero de Kenshin, este personaje es el, digamos, «tonto» del grupo, el más bruto y el que lo exagera todo.  Por no hablar de los hombres «voladores» que hay en toda película asiática de guerreros, afortunadamente aquí no se pasan mucho. Pero curiosamente esa exageración también es el encanto que le dan los japoneses a sus creaciones.

Esta película, o mejor dicho, estas películas, nos hablan sobre el ideal de un hombre arrepentido y avergonzado de su pasado, un pasado que conlleva un gran peso sobre sus hombros, su arrepentimiento y la redención que desea conseguir por aquellos contra quienes luchó y mató por una supuesta paz. Un hombre que está decidido a no volver a matar y a conservar esa paz que tantas vidas se llevó por el camino. Por supuesto no será nada fácil de conseguir, el mundo no está dispuesto a dejar de lado las guerras tan fácilmente. Y, aunque no es mucho, también tenemos un poquito de romance o al menos una insinuación poco sutil a este. Por todos es sabido que lo que sienten Kenshin y Kaoru no es una simple amistad.

Nadie dijo que cambiar el mundo fuera a ser fácil y Kenshin se da cuenta de ello en esta película, donde sus principios se tambalean por las presiones a las que es sometido y, como él mismo dijo… «sólo soy un hombre con unas ideas tontas en la cabeza». ¿Será suficiente un solo hombre para cambiar el destino de todo un país?

Por supuesto, la película se queda en lo mejorcito. Vamos que nos dejan al borde de la silla y con los nervios a flor de piel. Compadezco a aquellos que vieron esta película en el cine y tuvieron que esperar meses para ver la continuación. Yo por mi parte, veré la tercera y última secuela de esta trilogía en cuanto pueda (mañana mismo si es posible). Y si vosotros sentís curiosidad por esta maravillosa historia, no lo dudéis ni un segundo más e ir a por ella, os la recomiendo enormemente 😉 Así que si habéis visto la primera película y todavía no veis la segunda, ¡no sé a qué esperáis!

 asia-team.net: Rurouni Kenshin: Kyoto Inferno (Descarga) (muy buena calidad)

doramastv.com: Rurouni Kenshin: Kyoto Inferno (online) (calidad más baja)

Y como soy así de buena gente, para aquellos que no hayan visto la primera película, por si os ha picado la curiosidad, aquí os dejo un link de descarga, ¡no os arrepentiréis! 😉

asia-team.net: Rurouni Kenshin (2012)

¡Dejad vuestra opinión en la sección de comentarios! Si la habéis visto comentad que os pareció en su momento y si no es así, ¡dejadme saber si os gustaría verla! Nos leemos en la próxima mis lectores 😀

MASK

• Título original: 가면 (gamyeon)
• Título en inglés: Mask
• Título en español: Máscara
• Género: Melodrama, Romance
• Episodios: 20
• Estado: Finalizado

Sinopsis: El drama es acerca de personas «que viven escondiendo sus verdaderos rostros detrás de las máscaras que llevan», y se centra alrededor de una mujer que entra en una familia chaebol «por casualidad».

Ji Sook atraviesa por un período difícil, debido a un préstamo que realizó su padre. Debido a ésto, ella ha estado viviendo como Eun Ha, quien pertenece a una familia adinerada y se parece mucho a Ji Sook.

Cuando Min Woo tenía 7 años, él se convirtió en el sucesor de una gran compañía que tenía su familia. A través de su familia, él conoce a Eun Ha. Y se da cuenta que es una persona diferente a la mujer adinerada que él conoció. Min Woo empieza a tener sentimientos por ella.

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OPINIÓN PERSONAL: Tenía muchas ganas de ver este drama, me sentí muy atraída por la sinopsis cuando la leí por primera vez y tanto creí que me iba a gustar que esperé pacientemente hasta que estuvieron los 20 capítulos emitidos para empezarlo y poder verlo de una sola tanda.

Sin embargo, las expectativas que tenía puestas en él me llevaron a tener alguna que otra gran decepción. Mask ha resultado ser muy distinto a como me imaginé, me ha decepcionado mucho pero también me ha dado muchas sorpresas, me he encariñado con personajes que jamás pensé que me encariñaría y he terminado por no soportar otros a los que pensé que adoraría.

Puede que lo que diga a continuación no concuerde con muchas personas y que algunos piensen que me he vuelto loca, yo misma me sorprendí que pensase de esta manera. Y es que, en mi opinión, los personajes principales dejan mucho que desear, sobre todo Choi Min Woo (Joo Ji Hoon). Creo que es un personaje bastante inútil e irrelevante. Los que ya hayáis visto este dorama decidme, ¿qué es lo que hace en toda la historia? A parte de llorar por los rincones, romper cosas y pensar que está mal de la cabeza. Un personaje débil, sin una personalidad muy definida, con un problema de vocalización que me ponía de los nervios (en serio, no se le entendía nada, parecía tener una lengua de trapo) y que, a pesar de ser el protagonista masculino, no tiene mucha relevancia en la historia, ni siquiera al final.

Todo lo hace Byun Ji Sook (Soo Ae), una mujer que, se puede decir así, no tiene más remedio que hacerse pasar por la hija de un político, Seo Eun Ha. Ji Sook al principio me gustó, era una mujer sencilla que decide (un poco obligada) dejar todo atrás, su trabajo, su familia y sus amigos, para poder ayudar a su familia a salir adelante y pagar la gran deuda que tienen. Me pareció una mujer fuerte que lucha contra las conspiraciones de su cuñado como buenamente puede. Sin embargo encontré la actuación de esta actriz un poco sosa y a veces forzada, intentaba darle una chispa a la relación entre Ji Sook y Min Woo que nunca terminaba por prenderse, pues este es otro de los grandes defectos de este drama.

Hacía mucho tiempo que no me encontraba con una pareja principal tan sosa, sin ningún tipo de gracia ni química. Me pareció muy aburrida, no llegué a entender porqué se enamoraron o cuándo ya que no creo que tuvieran situaciones en las que se pudiera dar lugar al amor. Simplemente un día sucedió, no se sabe muy bien cómo. Por ello a veces se me hacía muy pesado el continuar viendo esta serie.

Otro personaje que tuvo un buen comienzo pero que luego decayó fue el hermano pequeño de Ji Sook, Ji Hyuk (Hoya de Infinite), quien me pareció un personaje muy interesante que intenta afrontar la, digamos ausencia, de su hermana como puede. Siempre ha sido un rebelde y desde que Ji Sook los deja a él y a sus padres, él se verá en la obligación de afrontar la deuda que generó su padre, no obstante, el método que escoge no resulta ser el más adecuado, lo que le causará graves problemas. Ji Hyuk y Ji Sook mantienen una muy bonita relación entre ellos y, aunque este personaje decae un poco (simplemente porque le quitan mucho protagonismo entorno a la mitad de la historia), creo que Hoya es uno de esos pocos idols que pueden actuar muy bien, como ya demostró en Reply 1997.

Pero volviendo a lo de antes, si no podía ni ver a los protagonistas, ¿qué es lo que me animó a seguir viéndola? Muy sencillo, fue todo gracias a los personajes secundarios. Puede que, después de lo que voy a decir a continuación, haya incluso algunas personas con ganas de tirarme piedras o algo por el estilo, pero es que creo que ambos personajes secundarios les dan mil vueltas a los protagonistas.

Min Seok Hoon, interpretado por Yun Jong Hoon, está casado con la hermana mayor de Min Woo, Choi Mi Yeon (Yoo In Yeong), y es el que planea el intercambio de Ji Sook por Seo Eun Ha. Seok Hoon es un personaje que eclipsa completamente a Min Woo; a diferencia de este último, Seok Hoon es un personaje misterioso, impredecible y que confunde al espectador. De los personajes más manipuladores con los que me he topado, usa hasta el final a su esposa sin ningún tipo de remordimiento. Y, a pesar de que por la mitad de la historia se vuelve un poco más predecible, creo que Seok Hoon es el mejor personaje de todo el dorama con diferencia; no tiene buenas intenciones, nunca las ha tenido y nunca las tendría, no obstante me vi a mí misma encandilada por este personaje y me encontré emocionada por las cosas que hacía, por la manera en la que manipulaba a todas las personas, yo incluida pues más de una vez fui engañada por él, y terminé divirtiéndome mucho con él cuando triunfaba en algo… de dudosa moral. Tal vez fue culpa de que ya conocía al actor que lo interpreta (que me encanta) por lo que contaba con una gran ventaja.

No obstante, algo parecido me sucedió con su esposa. Mi Yeon es un personaje que no logré comprender hasta prácticamente el final de la historia. Al principio me pareció la típica ricachona caprichosa que se pasa el día bebiendo copas de vino, que odia a todo el mundo por el simple hecho de existir y que codicia la empresa de su padre. Pero poco a poco me fui dando cuenta de que era un personaje con mucho más trasfondo; resultó ser una simple mujer que cometió el terrible error de enamorarse de la persona equivocada, quien le llevará a la perdición. Puede que algunos consideren el amor que siente por Seok Hoon como una obsesión, yo en cambio creo que es amor verdadero, pues nos lo demostrará a lo largo del drama en incontables veces, aunque al principio pareciera todo lo contrario.

Fascinada con estos dos personajes, era irremediable que terminara encariñándome con esta pareja que, como leí por ahí, tienen una manera muy extraña de quererse. Me hubiera gustado que les dieran mucho más protagonismo como pareja porque creo que podría haber sido una historia mucho más bonita e interesante que la de los personajes principales. Lamentablemente a los que nos gustó esta pareja más que la protagonista nos quedamos con las ganas de saber y ver más sobre ellos, daría lo que fuera por saber cómo se conocieron por primera vez, cómo fue su historia antes de llegar al matrimonio. Su final me dejó un mal sabor de boca, todavía no puedo superar cómo acabaron estos dos, me pareció muy injusto e incluso cruel por parte de los guionistas.

Tal vez si se hubieran conocido en otras circunstancias, todo habría sido distinto para ellos. Sé que muchos pensarán que estoy loca por pensar así, que él la utilizaba a ella y ella a él, y sin embargo sigo creyendo que, tras las máscaras que ambos llevaban, se escondía una pareja muy hermosa y verdadera.

Mi Yeon y Seok Hoon;

Se me acumulan las lágrimas en los ojos viendo esta bonita imagen. Este es mi homenaje a ellos, dos personajes que eran maravillosos y que merecían ser más de lo que les dejaron ser.

Como podéis ver no hago mucha mención a los protagonistas, y eso es simplemente porque no me transmitieron nada, su historia podría haber sido preciosa y sin embargo fue completamente absorbida por esta otra historia simplemente porque no supieron llevarla de la mejor manera (y porque los dos actores no podían tener menos química).

Es la primera vez que me sucede algo así, que anteponga a los personajes secundarios (a los que suelo aborrecer o por lo menos me disgustan un poco), a los principales, quienes normalmente captan toda mi atención. Por ello creo que me ha merecido la pena ver este k-drama. Aunque terminara un poco disgustada porque Mi Yeon y Seok Hoon no recibieron toda la atención que se merecían, me alegro de haberlo visto. Así que recomiendo que lo veáis y descubráis vosotros mismos si Ji Sook y Min Woo merecían o no ser el centro de atención, o si por el contrario habría sido mejor que lo fueran Mi Yeon y Seok Hoon. ¿A qué team perteneces? 😉

viki.com: MASK

doramastv.com: MASK

Si ya lo habéis visto, ¡comentad qué os pareció en su momento! Yo por mi parte me despido hasta la próxima, ¡nos leemos! 😀

Infinite, los reyes del dramatismo

 Infinite es uno de mis grupos favoritos de K-pop, ¿sabéis que es lo que hace tan especial a este grupo? A parte de estar formada por siete miembros que rebosan belleza y que nos atormentan con su aegyo, lo que, en mi opinión, hace especial a Infinite es el dramatismo que normalmente podemos encontrar en sus canciones. No confundir drama con tristeza, una cosa es una canción triste y otra muy diferente es una canción dramática.

El otro día hablábamos sobre grupos de k-pop algo diferentes al resto, pues bien, hoy en cambio hablamos sobre uno de los grupos de k-pop más fieles a la definición original de «boyband». Canciones pegadizas, voces que armonizan entre sí, grandes bailarines y coreografías que acompañan  la mayoría de sus canciones (todos sabemos que no todos los grupos cuentan con grandes bailarines, TOP y Taeil son dos claros ejemplos) y con las típicas partes rapeadas. Como acabo de mencionar, Infinite cuenta con siete miembros de los que dos son raperos, Hoya y Dong Woo, quienes no sabes si se les da mejor rapear o cantar de lo bien que hacen ambas cosas, con Sung Kyu de líder y Sung Jong de maknae, L, Woo Hyun y Sung Yeol completan el grupo, todos vocalistas y bailarines, por lo que cuentan con coreografías muy trabajadas, lo que no les impide cantar en directo en sus lives, algo de lo que no todos los grupos pueden presumir.

A pesar de ser la típica boyband, Infinite cuenta con su propia personalidad. A diferencia de grupos como BlockB o BTS, que son mucho más cercanos al hip-hop, o de BigBang que mezcla el pop y el hip-hop creando su propio estilo, Infinite se caracteriza por contar con canciones muy dramáticas que, más que hacernos mover el esqueleto (que también las hay), nos hacen emocionarnos de una manera muy peculiar, pues a pesar de ser dramáticas dejan la tristeza apartada a un lado y nos hacen cantar y bailar con ellos como nunca antes habíamos hecho. Yo misma me he sorprendido a mí misma muchas veces dando un concierto privado a los peluches que adornan mi habitación cantando las canciones de Infinite, dándolo todo. Y me lo paso pipa (es decir genial XD ). Por supuesto que este grupo no solo cuenta con este tipo de canciones, también tiene canciones muy bonitas y alegres e incluso baladas. Pero sin lugar a dudas la esencia de Infinite está en este tipo de canciones, y eso es lo que les hace sobresalir al resto de grupos. Conozcamos algunas de esas canciones, os presento a los dramáticos de Infinite 😉

1.Destiny

¿Son o no son dramáticos? Me encantan.

2. Paradise

3. Man in love

A esto me refería. O sea, al principio piensas que va a ser una bonita y alegre canción, pero luego dudas, ¿soy la única que le ve algo de drama?

4. Last Romeo

Como os podéis dar cuenta, Infinite tiene maravillosos directos con grandes coreografías. No solo son caras bonitas, Infinite rebosa talento y una de las cosas que más me gusta de ellos es que dejan atrás el playback y siempre nos deleitan con sus grandes voces en directo.

5. Dilemma

6. Nothing’s over

7. The Chaser

8. Back

Una de mis canciones favoritas, preciosa, dramática e imposible quitársela de la cabeza. Me dio muy fuerte por ella en su momento.

9. Bad

Último y más reciente comeback de Infinite, con una canción que no decepciona, dramática y muy pegadiza.

10. BTD (Before The Dawn)

Y aquí está la joya de la corona. Yo la considero la canción más dramática que tiene Infinite; la música, la letra. la forma de cantar la canción y el baile, todo en esta canción me parece dramático, jamás podré cansarme de ella, simplemente me parece maravillosa.

Siento haber sido tan pesada con eso del dramatismo, creo que nunca he dicho tantas veces seguidas esa palabra XD , pero no encuentro mejor definición para este grupo. Solo espero haber sido capaz de explicarme bien (hoy estoy un poco espesa). Ahora solo quiero saber qué opináis de este grupo, ¿lo conocíais ya? Sea así o no, ¿qué pensáis de ellos? ¡No dudéis ni un instante en dejar vuestra opinión! Comentad, dadle a me gusta y/o compartir esta entrada 😀 😀 ¡Nos leemos en la próxima! 😉

PD: Siento no haber tenido mucha actividad en estos días, he estado de vacaciones completamente desconectada del mundo virtual; sin ordenador y sin internet. ¡Pronto habrá nueva reseña del dorama que estoy terminando! Paciencia mis lectores 😉

BLOCK B, una boyband diferente

Como bien se plantea en esta imagen… ¿Block B es realmente un grupo de idols? Difícil de creer viendo esta foto, ¿qué grupo de idols en su sano juicio se tomaría una foto como esta? Con lo perfectos, puros e inocentes que siempre nos quieren hacer creer que son, algo que es imposible para cualquier persona en el mundo, más aún en una edad que todavía tiene demasiado cerca la adolescencia.

Esta es una de las cosas que hace a Block B un poquito diferente al resto de los grupos que existen en el mundo del K-pop, se nos muestran con humildad, con sus imperfecciones, con mucho humor… se muestran como lo que son, personas como el resto, solo que a ellos se les da muy bien eso de hacer buena música y han conseguido llegar a donde están gracias a su talento y a su esfuerzo.

Se me ocurrió hablaros sobre este grupo cuando conversaba con una de mis lectoras, ella me decía que no escuchaba mucho K-pop porque la mayoría de los grupos le parecían iguales, demasiado prefabricados y sin mucha personalidad individual. Es gracias a ella que hoy estoy haciendo este post, para que todas aquellas personas que piensen como ella conozcan también a grupos que se salen de lo típico, con personalidad y con mucho talento.

Block B (diminutivo de BlockBuster) debutó el 15 de abril de 2011 con un total de siete miembros y todos y cada uno de ellos siguen formando la banda hoy en día. Tenemos una gran variedad entre los integrantes; tenemos a Zico, un líder que comenzó como rapero underground con una personalidad alocada; tenemos a B-bomb, un amante de Infinite y del porno (un idol declarando públicamente que ve porno, se acerca el apocalipsis XD ); tenemos al guaperas de JaeHyo, tenemos a P.O, el maknae hijo de un chaebol que le saca como tres cabezas a Taeil, el más mayor del grupo y el vocalista principal, quien en realidad parece ser el maknae por culpa de su carita de bebé y su pequeño cuerpo; tenemos a U-Kwon, quien hizo público que tiene novia sin miedo a ser criticado por ello y quien es considerado la «madre de Block B» porque es quien suele hacer las tareas del hogar; y por último tenemos a Kyung, quien es la alegría del grupo gracias a su brillante personalidad y considerado uno de los favoritos del grupo debido a lo cariñoso que es con sus fans.

Componen sus propias canciones, en la mayoría de ellas Zico tiene alguna participación, ya sea la letra, la música o la producción. Comenzaron queriendo ser un grupo más cercano al hip-hop que al pop, sin embargo Block B ha sufrido una gran evolución durante su corta carrera. Pasaron duros momentos cuando decidieron denunciar a su compañía por impago durante prácticamente dos años. Estuvieron fuera del mundo del espectáculo casi durante un año, y muchos temimos que su regreso nunca ocurriera, pero al final consiguieron regresar como banda, con los mismos integrantes y el mismo nombre y con mucha más libertad a la hora de hacer sus propias canciones. A partir de ese momento, Block B ganó mucha más fama de la que obtuvo con su antigua compañía. Se han vuelto muy famosos en Europa y ahora mismo se encuentran en Los Ángeles en la KCON. Conozcamos algunas de sus canciones más famosas 😉

1. Freeze

Ah, el debut. Si miramos el debut de cualquier grupo de k-pop nos resulta un poco raro por las pintas que llevan y lo mucho que se les nota la falta de experiencia. Aún así esta es una de las canciones más famosas y significativas de Block B, yo nunca me canso de escucharla.

2. Tell them

3. Nillili Mambo

Esta fue la primera canción que escuché y la verdad es que en su momento me encantó, para mí era el nuevo «boom shakalaka» XD

4. Movie’s over

Block B no solo tiene canciones movidas, también cuenta con bonitas baladas como esta.

5. Nalina

6. Be the light

7. Very Good

Sacaron como doscientas versiones de este MV (nah, mentira, solo unas tres o cuatro XD ), pero sin duda la mejor es la rough version, una versión más rockera.

8. Jackpot

Porque me hace ilusión que todos lo entendáis, lo que dice la niña (es decir la actriz) al principio es «저 오빠들 이상해» (cho oppadeul isanghe), lo que quiere decir «esos oppas son raros». Nada más que añadir XD

9. Unordinary Girl (보기 드문 여자)

10. H.E.R.

Por supuesto que no os podéis perder la mejor dance practice que se ha hecho nunca de esta canción y todas las que existan XD

Bueno, y estos son Block B,  tan singulares y talentosos. Es difícil no quererlos una vez que los empiezas a conocer. ¿Qué opináis de ellos? ¿Ya los conocíais?  ¿Creéis como yo que son un poco diferente al resto de grupos? Sea cual sea vuestra opinión, ¡no dudéis en dejarla en los comentarios! Por mi parte ya he acabado, nos leemos en el próximo post 😉

Murphy’s law of love

• Título original: 莫非,这就是爱情
• Título en inglés: Murphy’s law of love
• Título en español: Ley de Murphy del amor
• Género: Romance
• Episodios: 19
• Estado: Finalizado

Sinopsis: ¿Qué pasa cuando el verdadero amor se encuentra con la Ley de Murphy? La Ley de Murphy dice que «Cualquier cosa que pueda ir mal, irá mal». Guan Xiao Tong es conocida como la «Gurú de Amor» de una compañía de citas en línea, capaz de resolver los problemas de cualquier pareja. Después que He Zhi Yu, una hermosa modelo, deja a Ji Jia Wei, él termina desconsolado pero su padre trata de convencerlo que siga adelante. Así es como Jia Wei monta su propia empresa de divorcios en la misma calle donde se encuentra la compañía de citas. Así es como Jia Wei conoce a Xiao Tong, quienes comienzan de la peor manera. ¿Pueden expertos en relaciones amorosas sostener la felicidad de otras personas en sus manos y ser capaces de navegar las corrientes de sus propios corazones?

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OPINIÓN PERSONAL: Me ha llevado más tiempo de lo normal ver este dorama porque he estado un poco ocupada estos días, así que lo tuve que dejar a medio antes de poder terminarlo. Y luego me costó mucho retomarlo porque había olvidado la razón de por qué lo continué viendo. En cuanto me animé a retomarlo, recordé el porqué.

Murphy’s law of love es un dorama muy sencillo, no tiene un argumento fuera de lo normal, no desarrolla muy bien a los personajes secundarios (mucho menos terceros o cuartos), y es un poco lenta. Entonces, ¿qué es lo que tiene que la hace distinta a las de su mismo género?

Bueno, principalmente es por culpa de la química que existe entre los protagonistas, un gran imán que te deja pegado a la pantalla y que te derrite con toneladas de ternura. Me recuerda un poco a lo que me pasó con Shan Shan comes to eat, de hecho no es eso solo lo que me recuerda a ella, también el hecho de que no hay personajes «malvados» o que intenten separar a los protagonistas a cualquier precio, algo que para mí, que cada vez tolero menos este tipo de personaje, es un gran regalo. Claro que son dos historias completamente distintas.

Murphy’s law of love comienza con la dolorosa ruptura que sufren nuestros protagonistas con sus respectivas parejas, un principio un tanto dramático. Transcurre todo un año hasta que por fin nuestros protagonistas se conocen, desafortunadamente su comienzo no es muy bueno, está lleno de malentendidos lo que, a pesar de ser aclarados, ya ha arruinado la impresión que tenían el uno del otro. Sin embargo, Ji Jia Wei, interpretado por Danson Tang, comienza a sentir algo por ella poco a poco, algo que le costará admitirse a sí mismo.

Este personaje me ha conquistado completamente. A pesar de la fachada fría y desagradable que deja ver, poco a poco Xiao Tong y nosotros los espectadores, podemos ver que en realidad es un chico inocente, cariñoso y de buen corazón, yo diría que incluso tímido. Su amor por Xiao Tong es sincero y verdadero, desde el momento en el que se da cuenta de que se está enamorando de ella, decide conquistarla a pesar de que ella no lo soporta. El problema de nuestro adorable protagonista es que su capacidad de relacionarse con el resto de las personas es nula. Pues imaginaos cuando tiene que aplicar esa capacidad inexistente al amor y a las relaciones de pareja. El pobre es un desastre total. No obstante, logra conquistarla, con gran torpeza, sí, pero dándolo todo por lograr lo que más desea.

Guan Xiao Tong, interpretada por Li Jia Ying, es una chica que ha sufrido mucho por sus anteriores relaciones. Su problema es que deja de ser ella misma para complacer a su pareja, lo que termina por estropear la relación, o por lo menos por desgastarla. Es conocida como Murphy Guan porque, según ella, todas las leyes de Murphy existentes y por existir le sucederán en algún momento de su vida. En otras palabras, no puede ser más gafe la pobre. Xiao Tong tiene miedo de comenzar una nueva relación, no obstante, terminará aceptando a Jia Wei, pues lo que siente por él es más fuerte. Con este personaje tuve muchos altibajos, al principio me pareció adorable su torpeza, pero a veces me ponía de los nervios su manera de pensar, lo extremista que podía llegar a ser y lo poco que se apreciaba a sí misma. Tal vez fui muy dura con ella porque me recordaba un poco a mí misma.

Muchos obstáculos les sucederán a estos dos. Cuando aparece la ex novia de Jia Wei todo se tambalea un poco. Zhi Yu (Jenna Wang) es un personaje que es imposible odiar, tal vez si que exaspere en algún momento, pero no se puede odiar. Inesperadamente, me gustó bastante la relación que había entre ella y Jia Wei, por lo menos la que se desarrolla entre ellos durante el dorama.

El último personaje perteneciente al reparto es Xiang Zi Yan (Joling Chien), un chef dueño de su propio restaurante que se enamorará de Xiao Tong. Este tipo de personajes me pone un poco de los nervios. Es demasiado bueno y, aunque al principio parecía que iba a tener más relevancia, luego queda un poco en el limbo.

Esta es una de las grandes pegas de este dorama, se centran mucho en los protagonistas olvidándose un poco del resto de personajes, sobre todo en la segunda mitad del dorama. Me hubiera gustado poder seguir la historia de alguna pareja secundaria porque, a pesar de que sí las hay (más o  menos), no sabemos de primera mano como llegan a ese punto de la relación.

Otra pega sería que los últimos capítulos se hacen un poco pesados, le dan muchas vueltas a un asunto que, en mi opinión, podría haberse solucionado antes. Eso es lo que pensé mientras lo veía, no obstante, cuando llegué al final comprendí algo que no había sido capaz de comprender hasta entonces. Murphy’s law of love tiene algo especial que es difícil de ver o de comprender, y eso es que nos enseña una gran lección para nuestra vida, nos muestra lo que les sucede a muchas personas. Pues, como ya he dicho, habrá muchos obstáculos pero, sin duda, el mayor obstáculo para su relación serán ellos mismos. Y es que el amor, a veces, asusta. Es duro aceptar que un amor llegó a su fin, que ya no se sabe o no se puede estar más juntos, que ya no es como solía ser. Pero más difícil es comenzar un amor nuevo. El temor a fracasar y a volver a sufrir nos paraliza y nos impide tener un nuevo comienzo. Murphy’s law of love nos enseña a ser valientes, no solo en el amor, sino también a la hora de enfrentar la vida. Nos enseña que si perseveramos podremos conseguir todo aquello que nos propongamos, ya sea un nuevo proyecto, un nuevo sueño o un nuevo amor y que, si dejamos pasar la oportunidad, nos podríamos arrepentir por el resto de nuestras vidas.

Cuando vi lo que el dorama nos quería mostrar, fue cuando llegué a la conclusión de que es un dorama que vale la pena de ver a pesar de que el camino que recorren nuestros protagonistas no sea un camino de rosas. ¿El final? Llegué a pensar que no habría final feliz, puede que no fuera perfecto pero eso lo hace realista y yo, por mi parte, terminé este dorama con una bonita sonrisa. Os aseguro que os enamoraréis de esta parejita tan tierna y eso será lo que os anime a continuar con este dorama. Así que, aquí dejo mi recomendación y, para los que se hayan animado a verlo, los links para poder verlo ya mismo 😉

viki.com: Murphy’s law of love

doramasjc.com: Murphy’s law of love  (aquí falta un capítulo, pero estoy segura que no tardarán en subirlo)

PD: Casi se me olvida, este dorama cuenta con una maravillosa banda sonora, he podido disfrutar de bellísimas canciones. Aquí os dejo dos de mis favoritas 🙂