Recomendación: Candle in the tomb

  • Título original: 鬼吹灯之精绝古城 (Gui Cui Deng Zhi Jing Jue Gu Cheng)
  • Título en inglés: Candle in the tomb
  • También conocida como:Ghost Blows Out the Light
  • Género: Acción, Aventura, Sobrenatural, Thriller, Misterio
  • Episodios: 21
  • Estado: Finalizado

Sinopsis: Ambientada en la década de 1980, la historia sigue a un ex soldado y a su compañero, quienes saquean tumbas buscando objetos de valor.
Se unirán al grupo de expedición financiado por una arqueóloga estadounidense, quien va en busca de la tumba de una antigua y poderosa reina, una tumba que su padre siempre estuvo buscando y quien murió misteriosamente yendo en su busca.


OPINIÓN PERSONAL: Tras un intento fallido de dedicar un mes solo al romanticismo, he llegado a la conclusión de que todo en esta vida no puede ser amor,  por ello hoy te voy a hablar de este drama chino, el cual merece toda nuestra atención solo por el hecho de que la trama gira alrededor de una expedición en busca de antiguas tumbas, un tema muy novedoso en doramalandia. Si te gusta todo lo relacionado con las tumbas, las momias y eres fan de las películas del tipo de Indiana Jones, agárrate bien a la silla y abre bien los ojos porque te enamorarás de este dorama.

Antes de adentrarnos de lleno en la historia, debes saber que este dorama se basa en el exitoso bestseller del escritor Zhang Muye. Se trata nada más y nada menos que del bestseller chino más vendido, llamado Ghost blows out of the light, y para estar a la altura de este gran éxito literario, nuestros amigos chinos se han gastado unos cuantos millones en la producción de este dorama, concretamente 12 millones de dólares, uno por episodio, y lo cierto es que se nota la inversión, y mucho.

La historia se centra en un ex soldado y en su compañero, Hu Ba Yi (Jin Dong) y Wang Kai Xuan (Zhao Da) respectivamente, quienes terminan dedicándose a saquear tumbas. Debido a este interés en los posibles tesoros que se pueden hallar en las tumbas, ambos terminarán involucrándose con una arqueóloga estadounidense, Shirley Yang (Chen Qiao En), quien organiza una expedición en busca de su padre desaparecido. Su padre, un reconocido arqueólogo, desapareció mientras iba en busca de una tumba, cuya ubicación, e incluso su propia existencia, siempre ha sido un misterio.

Aunque los primeros episodios me resultaron un poco flojos y con alguna que otra americanada que no me gustó demasiado, lo cierto es que Candle in the tomb va mejorando conforme avanza la historia. Despacito pero con buena letra, así es como se va desarrollando en los primeros capítulos y la mejora que va teniendo conforme avanza es evidente. Hay dos cosas en esta historia que le dan una increíble fuerza a este dorama; la primera de ellas son los personajes, más concretamente los protagonistas. Tanto Hu Ba Yi como Shirley Yang son dos personajes con mucha personalidad, con trasfondo. Hu Ba Yi es un ex soldado que ha vivido los horrores de la guerra, horrores que todavía le atormentan, y en él sigue latente esa disciplina característica de los militares, la valentía y la prudencia son los adjetivos que más le definen. Si no fuera por el hecho de que se dedica a saquear tumbas, Hu Ba Yi sería el perfecto héroe y lo cierto es que terminé adorando a este personaje y al actor que lo interpreta, Jin Dong.

Shirley Yang, en cambio, es una mujer adinerada y con carácter que está decidida a descubrir el motivo de la desaparición de su padre. A pesar de su frialdad y aparente fragilidad, Shirley resulta ser una mujer de armas tomar, nunca mejor dicho. Lo que más me ha gustado de este personaje es que no necesita que nadie la rescate, ella es lo suficientemente capaz de protegerse a sí misma y lo que terminó por volverme loca de amor por ella es que incluso llega a salvar en un par de ocasiones a Hu Ba Yi. Teniendo en cuenta el canon que suelen llevar las mujeres en los doramas, sobre todo en los chinos, este es un grandísimo punto a favor de Candle in the tomb. De Wang Kai Xuan, compañero de Hu Ba Yi, solo diré que es un personaje bastante exasperante, un poco egoísta, avaricioso y causante de muchos de los problemas que se podrían haber ahorrado.

Lo segundo que da una gran fuerza a este dorama es el misterio. Misterio, misterio y más misterio. El misterio está presente durante toda la historia, está latente en cada uno de los lugares que recorren e incluso entre los propios personajes, de los que dudaremos en más de una ocasión, ¿cuáles son sus verdaderas intenciones? ¿Qué es lo que ocultan algunos de ellos? No obstante, este misterio del que te hablo no es el tipo de misterio que encontraríamos en un dorama de crímenes, o de suspense, no. El misterio que hay en Candle in the tomb es un misterio que está condicionado por lo sobrenatural y lo místico, por lo antiguo, por un aura sobrecogedora y sombría. Es este constante ambiente espectral el que te mantiene pegado a la pantalla del ordenador, es increíble el poder de atracción de esta historia que, una vez que te atrapa, ya no te soltará hasta saber cuál es su final.

Sin embargo, una de mis principales preocupaciones era que, en este ambiente de misterio, de incertidumbre, de lo macabro siempre pululando allá a donde van los personajes, con ese hedor a muerte constantemente presente, algo comprensible al ir en busca de tumbas perdidas, con todo esto, tan magistralmente presentado al espectador, mi miedo era que no se deshicieran de ese toque… idol, por decirlo de alguna manera, tan característico de los doramas. Creo que nunca había visto ningún dorama chino sin ese toque del que os hablo… hasta ahora. Puede que idol no sea la palabra más idónea para describirlo, pero estoy segura de que sabes a lo que me refiero. Afortunadamente, respetan la esencia de la historia y, a pesar de notarse cierta tensión y complicidad entre Hu Ba Yi y Shirley Yang, no van más allá de dejar entrever una supuesta atracción entre ellos, algo que es de agradecer ya que creo que el romance en Candle in the tomb, si existe, debe ser secundario o incluso estar en un tercer plano.

Los últimos capítulos son de infarto, los disfruté tanto como los sufrí, aunque el real sufrimiento llega cuando, al terminar el último capítulo, te das cuenta de que esta solo es la primera temporada y que nuestros queridos amigos los chinos nos han dejado con la miel en los labios, terminando esta primera temporada en el momento más interesante, augurándose una segunda temporada mucho más tétrica y misteriosa. La espera puede ser un calvario, ya que nunca se tiene la certeza de si llegará a nosotros, no obstante, a pesar de este pequeño inconveniente, que no deja de ser maravilloso, Candle in the tomb es un dorama que vale mucho la pena ver, no solo por tratar un tema tan novedoso en doramalandia, sino por la gran maestría con la que nos cuentan dicha novedad.

He de admitir que gracias a Candle in the tomb me he reencontrado con los doramas chinos y, gracias a él, he vuelto a creer en ellos. Así pues, te animo a que le eches un vistazo y disfrute de los misterios que guarda esta historia, si estás interesado aquí te dejo el enlace para que ahora mismo puedas empazar este dorama si así lo deseas, ¡disfrútalo!

CANDLE IN THE TOMB ONLINE

¡gracias por leer!

Recomendación: Train to Busan

  • Título original: 부산행 (Busanhaeng)
  • Título en inglés: Train to Busan
  • También conocida como: Busan Bound / On The Way To Busan / For Busan
  • Fecha de estreno: 20 – Julio – 2016
  • Género: Ciencia ficción, Terror
  • Director: Yeon Sang-Ho
  • Duración: 118 min
  • País: Corea del Sur

Sinopsis: Un desastroso virus se expande por Corea del Sur, provocando importantes altercados. Los pasajeros de uno de los trenes KTX que viaja de Seúl a Busan tendrán que luchar por su supervivencia sin saber muy bien qué está sucediendo en realidad ya que se encuentran de alguna forma aislados en un tren. Mientras, el terror y la plaga se va expandiendo por toda Corea.


OPINIÓN PERSONAL: Hoy llego con una reseña sobre una de las películas más taquilleras del año en Corea del Sur, y es que Train to Busan está causando furor, no solo en el país asiático, sino por todo el mundo. Y la pregunta es, ¿qué tendrá esta película de zombies que gusta tanto a todo el mundo?

Lo primero que hay que tener en cuenta sobre esta película es el género, ¿cuántas películas coreanas habéis visto con temática zombie? Como mucho Seoul Station, precuela de animación de Train to Busan que se estrenó en abril de este año. Siendo tal novedad en el país ya es más que suficiente para atraer la curiosidad de muchas personas. A mí, en cambio, que se tratara de una película de zombies me tiraba un poco para atrás ya que no soy muy fan de este género. No obstante, viendo el éxito que estaba teniendo y lo encantada que está la gente con este film, al final me animé a verla. Y doy gracias a las críticas que leí de la gente que me hicieron decidirme a verla, sino fuera por ellas me habría perdido una gran película. Así que para todas aquellas personas que, como yo, sienten un poco de rechazo ante este género, quiero hablaros de lo fascinante que es Train to Busan.

Suk Woo (Gong Yoo) es un padre divorciado que se hace cargo de su hija, Soo Ahn (Kim Soo Ahn), pero está tan metido en su trabajo que no tiene el tiempo suficiente para cuidar a su hija como es debido, descuidándola demasiado. Después de muchas promesas incumplidas y muchos ruegos de su hija, Suk Woo decide cumplir la promesa que le hizo de llevarla a ver a su madre que vive en Busan en el día de su cumpleaños. Lo que no pueden imaginarse cuando montan en el tren es que ese viaje se convertirá en un infierno.

En ese mismo tren viajan Sang Hwa (Ma Dong Suk) junto a su esposa embarazada, Sung Gyung (Jung Yoo Mi), un equipo de béisbol juvenil en el que se encuentran Jin Hee (Ahn So Hee) y Young Guk (Choi Woo Sik), junto a otros cientos de pasajeros que se verán en la extrema situación de tener que sobrevivir en un tren en el que empieza a extenderse como la pólvora una extraña plaga que hace que las personas, al ser infectadas, se conviertan en zombies. Todos intentarán sobrevivir desesperadamente y su única esperanza para la supervivencia será llegar a Busan. Esta ambientación apocalíptica y tan terrorífica sacará la verdadera naturaleza de las personas, algunos harán lo que sea para ayudar a los demás a sobrevivir, otros intentarán sobrevivir a costa del sacrificio de los demás. Aquí no hay héroes, solo personas normales y corrientes, como tú y como yo, expuestos a una situación terrorífica y extrema.

Como podéis ver, Train to Busan tiene una trama muy simple lo que da más fuerza a los personajes, permitiéndonos ahondar en ellos de una manera nunca antes vista en una película sobre zombies. Esa es una de las grandes novedades de esta película, los sentimientos. Fieles a su cine, los coreanos no dejan de empaparnos con los sentimientos que oprimen a los personajes; el sufrimiento, el dolor de la pérdida, el miedo aterrador, la esperanza, la ira… Todos esos sentimientos calan en el espectador de tal manera que llegas a sentir la ansiedad, la tristeza y el dolor que sienten los personajes. Train to Busan no es una película sangrienta de zombies de esas que incluso ridiculizan la situación, no, Train to Busan se enfoca en la tragedia del apocalipsis, es una película de sufrimiento y de horror que consigue mantener la esencia de las películas clásicas de zombies, donde estos dejan de ser lentos seres come-cerebros para convertirse en la pesadilla del resto de humanos, a los que perseguirán hasta que no quede nadie sin infectar.

Mi preocupación con esta película era que fuera demasiado desagradable para mí, es decir, que las escenas fueran demasiado explícitas, demasiado sangrientas y terroríficas. Hay sangre, los zombies dan bastante repelús y me he llevado uno que otro pequeño susto, pero no llega al punto de traumatizarte de tal manera que no puedas dormir por las noches. No es una película para niños, pero creo que aquellas personas más sensibles a este tipo de cosas pueden verla sin miedo. De hecho, jamás pensé que lloraría a lágrima viva con una película de zombies, y es que los coreanos son expertos en sacar a flor de piel los sentimientos de los espectadores, y eso es algo maravilloso.

Train to Busan me ha gustado muchísimo, mucho más de lo que jamás pensé, y creo que es una película indispensable y con la que se puede disfrutar mucho. Me vi celebrando las pequeñas victorias que iban teniendo frente a los zombies y disfrutando junto a los personajes esos pequeños rayos de esperanza; me vi odiando a aquellos personajes quienes solo pensaban en sí mismos y hacían acciones deplorables y deseándoles que fueran infectados de una vez por todas; me vi deseando con todas mis fuerzas que se salvaran, que llegaran todos a salvo a Busan, que todo el sufrimiento y la agonía no fuera en vano… Por todo estos sentimientos que se despiertan con esta película, por todo ello te la recomiendo encarecidamente, no dejes que tus prejuicios sobre películas de zombies te impidan disfrutar de esta joya y si, en cambio, eres un fan del género, ¡no sé a qué esperas para verla! Si te ha interesado esta película aquí te dejo un enlace para que la puedas ver online.

TRAIN TO BUSAN ONLINE

Si te ha gustado este post te invitamos a que leas esta reseña de THE CHASER pinchando aquí, otro gran thriller coreano que te llevará al límite.

No dudes en dejar tu opinión en los comentarios, ¡gracias por leer!

Confession of murder

  • Título original: 내가 살인범이다 (Nae-ga Sal-in-beom-i-da)
  • Título en inglés: Confession of murder
  • Año de estreno: 2012
  • Género: Acción, Suspense, Drama
  • Duración: 120 min
  • País: Corea del Sur

Sinopsis: Después de que el plazo de prescripción vence en los asesinatos que ha cometido, Lee Du Seok publica una autobiografía describiendo todos sus asesinatos en gran detalle. El detective Choi, quien investigó los asesinatos de Lee hace 15 años inicia la persecución una vez más, y Han Ji Soo, quien perdió a su hija en manos de Lee, hace la promesa de vengarse. Logrará el detective Choi impedir que los familiares de las víctimas tomen la justicia en sus manos?


OPINIÓN PERSONAL: Hoy os traigo de nuevo un thriller coreano. Llevaba años con la intención de ver esta película pero, por una cosa u otra, siempre la iba dejando para más tarde. Por fin me decidí a verla y tengo que decir que… bueno, tampoco es para tanto. Confieso que una de las grandes razones por las que añadí este filme a mi lista de pendientes fue debido al actor Park Shi Ho. En aquella época, hace como unos cuatro años, estaba muy entusiasmada con este actor y que él apareciera me pareció razón más que suficiente para ver esta película; cosas de la  pero juventud.

No obstante, Park Shi Ho no tiene el papel protagonista en esta ocasión, ese lugar lo ocupa Jung Jae Young, quien interpreta al detective Choi Hyung Goo, un hombre volcado en su profesión y quien no tiene vida más allá de eso. Hace quince años estuvo tras la pista de un asesino en serie al que, desafortunadamente, no consiguió atrapar, algo que no le dejaría vivir con normalidad, pues siempre tendría presente el hecho de que el asesino seguía en libertad.

Cuando el plazo de prescripción ha pasado, Lee Du Seok  (Park Shi Ho) se auto proclama como el asesino e incluso publica un libro con todos los detalles de los asesinatos en serie que llegó a cometer quince años atrás. Una de las cosas que más me llamaron la atención de esta película es cómo el asesino al que todos temieron una vez de repente se convierte en una figura pública y logra mucha fama con la publicación de dicho libro e incluso llega a tener admiradores fieles que le demuestran su apoyo y su amor. De locos, simplemente incomprensible para una persona con un mínimo de moral o empatía. ¿Y qué pasa con las víctimas, quienes sufrieron una terrible e injusta muerte? Por no hablar de los familiares, ¿cómo se han de sentir al ver que la persona que mató a sus hijos, esposas, amigos, etc, ahora se ha convertido en el héroe nacional? Es comprensible que los familiares de las víctimas decidan actuar por su cuenta y tomar la justicia por su mano.

A pesar de entender la razón que tienen para intentar vengarse de Lee Du Seok, lo cierto es que no me gustó demasiado que se comportaran de esa manera ya que, como muy bien nos enseñó Jang Hye Sung en I hear your voice, una vez que asesinas a alguien pasas de ser víctima a asesino y pierdes todos tus derechos y credibilidad. A partir de este momento empieza la persecución del detective Choi para poder vengarse de Lee Du Seok, pero ¿lo podrá hacer de manera legal? Y, ¿realmente Lee Du Seok es el asesino en serie de hace quince años o solo un impostor que quiere ganar dinero a costa de la desgracia de otros?

Estos interrogantes son los que le dan vida a la historia y lo cierto es que el desenlace toma un giro que no me esperaba y ese hecho que logró sorprenderme y pillarme desprevenida es lo que, en mi humilde opinión, salva a esta película. Así que la conclusión es que no estamos ante la película del año pero es una buena opción para pasar una tarde entretenida con mantita y algo caliente en las manos, ahora que llega el frío no hay nada como las tardes domingueras de película, ¿no creéis? Para quien le apetezca verla, aquí os dejo el enlace, ¡disfrutadla!

CONFESSION OF MURDER ONLINE

¿Quién de vosotros había visto ya esta película? ¿Qué os pareció en su momento? No olvidéis nunca de dejar vuestra opinión en la zona de comentarios, siempre es un placer  conocer la opinión de los demás.

Recomendación: The Chaser

  • Titulo original: 추격자 (Chugyeogja)
  • Título en inglés: The Chaser
  • Título en español: El Cazador
  • Género: Acción, Thriller, Policial
  • Duración: 125 min
  • Año: 2008

Sinopsis: Uhm Joong Ho, un ex detective metido a proxeneta que empieza a ver cómo las chicas que trabajan para él desaparecen poco a poco sin dejar rastro. Un día, para atender a un cliente, envía a la única chica que le queda, que está enferma, y descubre que el cliente es el último que visitaron las chicas desaparecidas. Convencido de que es alguien de la competencia que le está robando a sus mujeres, intenta tenderle una trampa, adentrándose sin querer en un juego de caza de un asesino en serie, autor de varios asesinatos en la ciudad de Seúl.


OPINIÓN PERSONAL: Estrenamos el mes de Septiembre Negro con una película coreana del 2008, The Chaser. En cuanto la película comienza nos damos cuenta del ambiente tan oscuro que hay, con el que vamos a tener que lidiar durante todo el film y que, como era de esperar, va a ir empeorando conforme va avanzando la historia. La trama gira alrededor de un ex detective llamado Uhm Joong Ho (Kim Yoon Suk) quien, tras dejar el departamento de policía no se sabe muy bien porqué, se convirtió en un proxeneta. No sabemos cómo ni porqué terminó siendo un proxeneta pero lo que aquí importa son las mujeres que trabajan para él, las cuales han ido desapareciendo una tras otra sin dejar rastro.

Es a partir de la desaparición de otra mujer más que Uhm Joong Ho decide hacer algo al respecto, pues no piensa seguir permitiendo que otro proxeneta le robe sus mujeres. Eso es lo que él cree en un principio, que las mujeres que trabajan para él huyen para trabajar para otro. Es en este punto donde empieza la caza, Uhm Joong Ho irá tras la pista de quien cree que está relacionado con las desapariciones de las mujeres, sin saber que en realidad va a la caza de un peligroso asesino en serie.

The Chaser es una película con un ambiente muy tenebroso y deprimente que pasa factura a quien lo ve, me resultó muy difícil que no se me contagiara esa sensación de malestar que te dejan ciertas escenas demasiado violentas o crueles. Había momentos demasiados explícitos que me hicieron apartar la mirada durante un segundo yo, que soy tan sensible para estas cosas, había veces que incluso ciertos sonidos me daban escalofríos. Con esto no quiero decir que no me haya gustado, todo lo contrario, la película me gustó, es una película magnífica. Es increíble cómo juegan con nosotros desde el principio, con nuestras emociones y nuestras banas esperanzas.

Mientras estaba viéndola pensé que habían cometido un grave error al dejarnos saber desde prácticamente el principio quién era el verdadero asesino, yo pensaba que sería más emocionante estar expectante hasta el final. Pero al terminar de verla comprendí que la intención era jugar con nosotros, dejándonos saber quien es el asesino para así hacernos sentir la injusticia, el dolor y la impotencia. Es una película dura, muy dura, ya no solo por la violencia que hay en ella, sino por la abrumadora tensión emocional a la que el espectador es sometido.

Tal vez una de las cosas que puedan exasperar a algunas personas es que no se profundiza ni en los motivos que tiene el asesino para matar ni en las razones de por qué el ex detective Uhm Joong Ho dejó de ser policía. Y es que, según las propias palabras del director, esto está hecho intencionadamente. Al director no le interesaba profundizar en las razones personales de los personajes que les llevaron a tomar determinadas decisiones, lo que realmente querían transmitir con esta película era la ofrecernos una crítica socio-política de su país, algo esencial para este género. Porque sí, es lo que estáis pensando, una vez más la policía coreana no sirve para nada más que para estorbar.

Como ya he dicho varias veces, y no me cansaré de hacerlo, The Chaser juega con nuestras emociones de la manera más cruel y lo hace magistralmente. Es una de esas películas que te deja mal sabor de boca, con mal cuerpo, sin saber muy bien si esto es lo que esperabas o no. Lo único claro es que es una gran película, de esas que te marcan durante un tiempo, por muy corto que sea. The Chaser es una de esas películas que hay que ver sí o sí, una al nivel de Memories of Murder, donde también se hace una crítica socio-política, y que yo os recomiendo muchísimo, si os gustan los thriller es muy difícil que no os guste, aunque estoy segura que los seguidores fieles de este género ya han visto esta película. Para quien no la haya visto o para quienes el thriller es un terreno que no ha pisado mucho todavía, os animo a que la veáis, no sé si os gustará o no, lo que sí sé es que no deja indiferente a nadie.

THE CHASER ONLINE

¡Y hasta aquí la reseña! No os olvidéis de dejar vuestra opinión en los comentarios, ¿qué os ha parecido la película con la que hemos estrenado SEPTIEMBRE NEGRO? ¿La habíais visto ya? Si es así, ¿qué os pareció en su momento? Y si todavía no la habéis visto, ¿tenéis intención de hacerlo? ¡No dejéis de seguirme en TWITTER y en FACEBOOK ! Nos leemos en la próxima, ¡estad atentos a mis próximas publicaciones! 😀

La fiebre del Pokémon Go

Es difícil no haber oído hablar de la gran novedad del verano, a no ser claro que hayáis vivido bajo tierra estas últimas semanas o en Marte o directamente vengáis de otra galaxia. Estoy hablando de la nueva app para móviles llamada Pokémon Go, aplicación que está arrasando en medio mundo. La definición de esta aplicación que encontramos en wikipedia dice así:

Pokémon GO es un videojuego de aventura en realidad aumentada desarrollado por Niantic, Inc. para dispositivos iOS y Android. Es free-to-play, contiene microtransacciones, pero su descarga y desarrollo son completamente gratuitos. El juego permite al usuario buscar, capturar, luchar y comerciar con Pokémon escondidos en el mundo real.

Desde que este videojuego se estrenó la pokemanía de los noventas ha vuelto a nosotros para quedarse, sobre todo a aquellos que, como yo, crecieron viendo la serie Pokémon. Pero, ¿cuál es el encanto de Pokémon Go? Pues su mayor encanto está, sin duda, en esa nostalgia y emoción que trae a aquellas personas que una vez fueron fan de la serie, el recuerdo de una infancia ya pasada que de repente vuelve sin avisar, ahí es donde reside la razón del gran éxito que está teniendo. Pokémon Go cumple el sueño de muchos niños y, para qué engañarnos, de otros muchos que no eran tan niños, que fueron fan de la serie y de los videojuegos: poder cazar pokémons, poder entrenarlos y cuidaros y, sobre todo, tener la oportunidad de convertirse en un verdadero maestro pokémon, ¡es el sueño que todos tuvimos una vez!

Pero, ¿en qué consiste exactamente, cómo funciona? Lo único que necesitas para jugar, a parte de la obviedad de descargarte la app, es estar conectado a internet y a google maps, pues necesitas el GPS para ir en busca de tus pokémons. Una vez que hayas encontrado uno, aparecerá en la pantalla de tu móvil, que utiliza la cámara de fotos, logrando así que el pokémon aparezca en tu salón, en el parque de al lado de tu casa, en la estación de policía o en el museo que has ido a visitar, por poner algunos ejemplos. Esta es la característica por la que se considera que el juego es de realidad aumentada, ya que permite ver la realidad mezclada con un elemento de ficción a través de un dispositivo tecnológico. Es una fina linea que separa la realidad de la fantasía, de la ficción, y creo que todos nos hemos visto abrumados ante esta gran novedad, de ahí el boom que está siendo en todos los países donde se ha estrenado el juego. Por supuesto, el juego permite apuntarte a un gimnasio, entrenar a tus pokémons, tener una batalla pokémon con otro entrenador, compartir tus pokémon… Es una app que te permite conocer gente que también juega al juego, pues más de una vez te toparás con algún otro jugador por la calle.

Y, aunque yo lo he pintado todo muy bonito y cursi, la verdad es que es una gran frikada este juego, y eso es lo mejor. Si vivís en una gran ciudad posiblemente encontréis a mucha gente jugando al Pokémon Go mientras vais por la calle, yo lo he probado, lo tengo solo desde hace un par de días y la verdad es que engancha muchísimo, es genial y muy emocionante ir por la calle y encontrarte un pokémon,  por supuesto para conseguir los mejores o más raros tienes que ir a los lugares más raros que puedas imaginar, de ahí a que se hayan dado noticias del tipo como la de un jugador intentando saltar la vaya de una cárcel en Estados Unidos para poder cazar un pokémon.

Recomiendo para todo aquel que todavía no lo haya probado que lo haga, estoy segura que no se podrá despegar del móvil y que se pasará el día en la calle. Pero, recordad, sed siempre cuidadosos y jugad con cabeza, es un juego excepcional pero no os dejéis llevar demasiado por él, he leído noticias de varios accidentes debido a la obsesión que crea este juego, puede que eso sea lo único malo que tenga Pokémon Go. Para todo aquel que sea la primera vez que oye hablar de ello, aquí os dejo el trailer promocional del juego, que es bastante emocionante, sobre todo el final, que recuerda a la película en la que todos los pokémon luchan contra Mewtwo. ¡En España ya está disponible, para todos aquellos que todavía no solo os queda tener un poco de paciencia! Y, recuerda… ¡Hazte con todos!

Yong Pal Yi aka The Gang Doctor

  • Título original: 용팔이 (Yong Pal Yi)
  • Título en inglés: The Gang Doctor
  • También conocido como: Yong Pal
  • Género: Médico, Acción
  • Episodios: 18
  • Estado: Finalizado

Sinopsis: Kim Tae Hyun es un excelente cirujano que todavía no ha terminado su periodo de residente en el hospital.  Es constantemente acosado por prestamistas debido a la deuda que ha ido acumulando para poder pagar los costosos tratamientos que requiere su hermana menor por su enfermedad. Para poder afrontar todas estas deudas su sueldo como médico residente no es suficiente por ello se verá obligado a realizar visitas a pacientes de forma secreta, a cambio de costosos pagos. A Tae Hyun no le importará si sus pacientes son criminales con tal de poder seguir pagando los tratamientos que su hermana pequeña necesita para poder vivir. Cegado por escalar a lo más alto, Tae Hyun llegará a la doceava planta del hospital reservada para los pacientes VIPs y allí es donde conocerá a Yeo Jin, quien ha estado en coma mucho tiempo y se verá envuelto en algo mucho más oscuro de lo que llegó a pensar.


OPINIÓN PERSONAL: Yong Pal (así es como lo voy a llamar), es el drama del que todo el mundo habla. Desde antes del verano no había habido ningún drama que tuviera unos niveles de audiencia tan altos, tal vez precisamente porque era verano. Sea como fuere, es indudable que Yong Pal logró atrapar al público coreano y yo no fui menos, quedé intrigada desde el día en el que salió el primer teaser.

¿Qué es lo que pasa cuando se tiene grandes expectativas puestas en algo? Que al final acaba decepcionando. Y eso es un poco lo que me ha pasado con Yong Pal. No estoy diciendo que no me haya gustado, sin embargo mis expectativas eran tan altas que quedaron cortas a la realidad. Sinceramente no me imaginaba que la historia se desarrollara de la manera en el que lo hace. No sé qué es lo que realmente esperaba pero definitivamente no era esto. A pesar de esta pequeña decepción, es cierto que Yong Pal tiene una extraña atracción que hace que no puedas dejar de verla y posiblemente ese sea su mayor fuerte.

La historia que nos cuenta este drama es una historia mucho más oscura de lo que pensaba. Una vez más se nos muestra lo aterrador que puede llegar a ser el poder y cómo las personas se convierten en monstruos ávidos de ese poder. Tae Hyung (Joo Won) no tiene ni idea de dónde se mete el día que se ve obligado a trasladarse a la planta doce del hospital Han Shin. Allí querrá escalar a lo más alto para conseguir ese poder y así salvar a su hermana pequeña gravemente enferma. En esa planta se comenten más delitos que en cualquier callejón de los tugurios de una ciudad y a nadie parece importarle. Espeluznante.

Así es como conocerá a Han Yeo Jin (Kim Tae Hee), quien ha estado en coma durante tres largos años. Yeo Jin es un personaje con el que se comenten muchas injusticias y atrocidades. Sufrirá mucho dolor durante todo el drama y será Tae Hyung quien le ayude a salir del infierno en el que vive. Es cierto que me siento muy mal por ella durante todo el drama sin embargo es un personaje con el que no me he podido encariñar, de hecho hubo momentos en los que llegué a despreciarla. Puede que estuviera justificado todo el odio y resentimiento que sentía al igual que sus ansias de venganza, no obstante eso no justificaba sus acciones, al menos no en mi opinión. Digamos que pierde un poco la razón durante un tiempo.

Y es que Yong Pal está lleno de personajes que no están en su sano juicio, posiblemente sea por culpa de ese poder que los vuelve a todos un poco majaretas. Es el caso de Han Do Joon (Jo Hyun Jae), el hermano de Yeo Jin, o el Jefe de cirugía Lee (Jung Woong In) y alguno que otro más. Lo cierto es que muchos de los personajes no aparentan lo que realmente son; los que creías que eran los más malos resultan no serlo, los que creías que no tenían relevancia la acaban teniendo y aquellos que creías que no tenían alma acaban por recuperarla. Ciertamente los personajes sufren una gran evolución durante la historia y uno de los más destacables, por supuesto, es Tae Hyun. Al principio llegué realmente a pensar que lo único que le importaba era el dinero y el poder, al fin y al cabo comete varios delitos durante el drama, el hecho simplemente de que haga visitas médicas a criminales ya es un crimen, así que me sorprendió mucho ver como en realidad era un hombre justo, bondadoso, humilde y lleno de humanidad, y llegará a ser un gran doctor. Fascinante personaje, sí señor.

Hubo únicamente un personaje al que llegué a odiar con todas mis fuerzas; el secretario Jefe de HanShin Group, uno de los personajes más detestables que he visto últimamente por doramalandia. Hacedme caso, realmente lo odiaréis.

Algo que me encantó de este dorama es que es muy estético. Juegan mucho con la belleza de las escenas, y en algunas ocasiones esa belleza en la imagen es como una burla a la verdadera situación. Es evidente que lo tienen todo muy calculado para atrapar al espectador de forma imperceptible.

En definitiva, Yong Pal es una tragedia constante llena de injusticias que os horrorizarán, es intensa y a veces angustiante, no obstante, y gracias en gran parte al personaje de Joo Won, tiene también momentos divertidos y muy tiernos, así como también tiene momentos muy emocionantes. Como ya he dicho antes, este drama cuenta con algo que no sé muy bien qué es que te atrapa. Es cierto que me hubiera gustado que explotaran un poco más la faceta Yong Pal de Tae Hyun, que tuviera algo de más protagonismo cierto mafiosillo pelado adorable y que evitaran repetir tantas veces ciertas escenas, pero sigue siendo un dorama que vale la pena ver y mucho. Además que siempre es un lujazo ver a Joo Won actuar, así como al actor Jung Woong In y a la actriz veterana Kim Mi Kyung, entre otros. Con un final que podría haber sido muy trágico pero que, afortunadamente nos libramos de él,  Yong Pal es un dorama merecedor de toda la atención que ha recibido. Así que a los decididos a verlos aquí dejo los link, como siempre, ¡qué la disfrutéis!

viki.com: YONG PAL 

estrenosdoramas.org: YONG PAL

¡No olvidéis dejar vuestra opinión! ¿A quién más atrapó este adictivo drama? Por mi parte es todo por hoy, ¡nos leemos en la próxima entrada mis queridos lectores! 😉

Recomendación: Two Weeks

  • Título original: 투 윅스 (tu uiksu)
  • Título en inglés: Two Weeks
  • Título en español: Dos Semanas
  • Género: Acción, Crimen, Familia, Romance
  • Episodios: 16

Sinopsis: Jang Tae San se convierte en fugitivo después de haber sido acusado falsamente de asesinato. Días antes de ser acusado, descubre que tiene una hija de ocho años, Seo Soo Jin, quien está enferma de leucemia, por lo cual ella necesita un trasplante de médula ósea. In Hye, madre de Soo Jin, contacta a Tae San y le pide que salve a su hija.  El drama se extiende exactamente en dos semanas, y nos habla de la lucha desesperada de Tae San por sobrevivir para poder así salvar a su hija y aclarar los asesinatos que ahora están sobre él.


OPINIÓN PERSONAL: He dudado un poco en si hacer o no una reseña de este drama. La verdad es que yo lo vi cuando fue emitido, allá por el 2013, pero tras ver Scholar who walks the night me dieron ganas de ver una vez más este dorama, así que no puedo hablar de esta serie como una persona que acaba de ver una historia por primera vez, aun así creo que Two Weeks un drama que debe ser recomendado para que todos aquellos que todavía no lo hayan visto puedan disfrutar de esta fascinante historia.

Recuerdo que, cuando estaba en emisión, me interesó principalmente porque Lee Jun Ki tenía el papel protagónico, a quien ya conocía gracias a Arang and the Magistrate donde me gustó bastante, sin embargo, eso de que toda la historia transcurriera en dos semanas, no sé muy bien porqué pero me tiraba para atrás, al igual que el saber que la historia no se centraba en el romance (y en aquella época estaba yo muy romanticona) así que tardé un poco en decidirme. Cuento todo esto porque puede que haya personas que se sientan de la misma manera que yo me sentí al principio y animo a todo aquel que se sienta así o de forma parecida a que se deje de dudas y se ponga a verla ya mismo. ¿Pero qué es lo que tiene Two Weeks que la hace tan imprescindible?

Pues bien, Two Weeks nos habla de la desesperada lucha de un hombre por salvar a su pequeña hija de ocho años, quien está gravemente enferma. Ese hombre es Jang Tae Sang (Lee Jun Ki), quien ha llevado una mala vida, desastrosa diría yo, tanto así que ha estado un total de dos veces en la cárcel. Con un pasado algo confuso que nos irán revelando poco a poco, Tae Sang es un muerto en vida a quien no le importa nada ni nadie, ni siquiera le importaría morir al día siguiente. Un despojo humano. Así es como ha estado viviendo los últimos ocho años, dando tumbos de un lado a otro mientras los días pasaban, hasta que, un día, aparece Seo In Hye (Park Ha Sun), su ex-novia, quien le pide que sea donante de médula para su hija enferma.

Habrá dos momentos cruciales en su vida que sucederán casi al mismo tiempo, uno es el día en el que se entera de que tiene una hija, el otro será cuando sea injustamente acusado por el asesinato de la joven Oh Mi Sook (Im Se Mi). Esos dos momentos darán un giro de ciento ochenta grados en su vida y convertirán la vida de Tae Sang en un infierno durante dos largas semanas. Tras ser acusado se convertirá en un fugitivo, será perseguido por los buenos y por los malos, no podrá confiar en nadie y su vida correrá peligro en innumerables veces. A pesar de todo el infierno que tendrá que vivir, hará cualquier cosa pro llegar con vida hasta el día de la operación de su hija, de quien depende su vida, y sacará la fuerza y la valentía de seguir adelante gracias a su pequeña.

El personaje de Jang Tae Sang sufre una de las mayores evoluciones que jamás había visto en un personaje. Comienza siendo un hombre sin esperanza y sin ganas ni fuerzas para vivir quien es manipulado por todos sin importarle demasiado y acaba siendo todo un héroe, luchando desesperadamente por sobrevivir y salvar a su hija, lo único bueno que tiene en la vida. Nos demostrará a todos quien es realmente Jang Tae Sang, un hombre fuerte, valiente, inteligente y, sobre todo, un padre dispuesto a lo que sea por su hija.

Sin duda, Jang Tae Sang es el mejor personaje que he visto de Lee Jun Ki. Solo por él vale la pena ver este dorama. Pero, por supuesto, no es lo único bueno que tiene este drama, cuenta con una larga lista de buenos personajes; Soo Jin, la hija de Tae Sang  e In Hye, nos robará a todos el corazón con su inocencia, su ternura y su inteligencia. Aparecerá ante Tae Sang en su constante huida a modo de subconsciente, con quien hablará en sus momentos de soledad y desesperación y quien le ayudará a aclarar sus ideas, por supuesto es todo producto de la imaginación de Tae Sang. No obstante, existen momentos muy tiernos entre padre e hija que nos conmoverán a todos. Y es que el punto más fuerte de este dorama es el inmenso amor que siente Tae Sang por su hija Soo Jin y todo lo que está dispuesto hacer para salvarla.

In Hye es otro personaje muy fuerte. Deja de lado todo el rencor y el dolor que le hace sentir el simple hecho de ver a Tae Sang, con quien tiene un difícil pasado que nos darán a conocer poco a poco, y se enfoca en el único objetivo de salvar a su adorada hija. Ayudará a Tae Sang todo lo que pueda para que sobreviva y pueda limpiar su nombre. También viviremos momentos muy conmovedores y tristes  entre esta pareja, quienes una vez sintieron un gran amor el uno por el otro.

Para complicar todo un poco más, In Hye resulta estar comprometida con un detective, Im Sang Goo (Ryu Soo Young), quien está encargado de atrapar a Tae Sang, lo que pondrá a In Hye en una posición muy difícil. La fiscal Park Jae Kyung (Kim So Young) está especialmente interesada en atrapar a Tae Sang, pues ella conocía a la víctima y, al principio, es movida por un sentimiento de culpabilidad y resentimiento hacia Tae Sang, no obstante esta fiscal tendrá un papel muy importante en el proceso de aclarar los cargos de Tae Sang, resulta ser un personaje muy interesante. Desgraciadamente a nuestro pobre protagonista no solo lo perseguirá la policía sino también aquellos quienes lo acusaron de asesinato.

Intensa, turbulenta y muy conmovedora, así es Two Weeks, un drama que recomiendo muchísimo y que pienso que es imprescindible. Tanto me gustó en su momento, y me sigue gustando, que está en mi top3 de dramas favoritos, y con eso creo que lo digo todo.  No os procupéis por el final porque no podría tener uno mejor, después de pasar por todo lo que pasan los personajes, es comprensible que sea un final un poco abierto, no obstante ya os digo que este final no decepcionará a nadie.

Os dejo los links para que podáis ir directitos a verla y como creo que merece la pena descargarla, también os dejo un link de descarga 😉

viki.com: Two Weeks (ONLINE)

asia-team.net: Two Weeks (DESCARGA)

¡No dejéis de comentar este drama! Me encantaría saber vuestra opinión sobre él y si soy yo la única fascinada con esta historia, tanto así que ya me la he visto unas tres o cuatro veces 😄  Siento haber tardado tanto en publicar una nueva entrada, ¡prometo no atrasarme tanto para la próxima! Nos leemos pronto mis lectores 😉

Recomendación: Ouroboros

  • Título: Ouroboros
  • Título en japonés: ウロボロス (Uroborosu)
  • Género: Misterio, Suspense, Acción, Drama, Policial
  • Episodios: 10

Sinopsis: Ikuo y Tatsuya son huérfanos. Viven en la casa de acogida Mahoroba, un orfanato. Su profesora Yuiko, quien cuidó muy bien de ellos como una verdadera hermana mayor, fue asesinada justo en frente de ellos. Ikuo y Tatsuya dicen a la policía lo que vieron, pero el caso fue cubierto por la policía quienes le dicen que no digan nada y que olviden todo lo que vieron. Quince años después, Ikuo trabaja como detective, él es una buena persona y su tasa de arrestos es la más alta en la estación de policía. Mientras tanto, Tatsuya usa su buena apariencia e inteligencia, y se convierte en un yakuza de alto rango. Ahora el detective Ikuo y el yakuza Tatsuya tienen un propósito en común, encontrar al asesino de Yuiko, desenterrar la verdad y revelar el lado oscuro de la organización policial.


OPINIÓN PERSONAL: Fue después de haber empezado este dorama que me enteré que en realidad está basado en el manga Ouroboros: Keisatsu wo Sabaku wa Ware ni Ari del mangaka Kanzaki Yuya, y en ese momento muchas cosas que aparecen en la serie cobraron sentido. Evidentemente no me he leído el manga, así que no podré opinar si es una buena adaptación o no, lo único que haré será dar mi opinión sobre el dorama.

Antes que nada creo que, en el caso de que lo desconozcáis, es necesario que sepáis lo que es un ouroboros, ya que creo que es importante conocer su significado para entender el porqué de este título y la constante referencia al ouroboros, así que cito textualmente de wikipedia:

El uróboros (también ouroboros o uroboros) (del griego «ουροβóρος», “uróvoro”, a su vez de oyrá, “cola”, y borá, “alimento”) es un símbolo que muestra a un animal serpentiforme que engulle su propia cola y que conforma, con su cuerpo, una forma circular. El uróboros simboliza el ciclo eterno de las cosas, también el esfuerzo eterno, la lucha eterna o bien el esfuerzo inútil, ya que el ciclo vuelve a comenzar a pesar de las acciones para impedirlo.

 Ikuo (Ikuta Toma) y Tatsuya (Oguri Shun) se refieren a sí mismos como “ouroboros”. Ambos crecieron juntos en la casa de acogida Mahoroba y, aunque no tienen ninguna relación de sangre, hay algo que los une mucho más que cualquier parentesco; el deseo ferviente de vengar la muerte de la profesora Yuiko, quien les dio su amor como cualquier madre o hermana mayor haría.

Ikuo sobresale por sus logros como detective, lo que hace llamar la atención de sus compañeros y superiores. Es un chico alegre, despistado y hasta torpe que a pesar de todo tiene una curiosa habilidad para atrapar criminales. No obstante, Ikuo esconde su verdadera identidad así como personalidad y propósito, un lado oscuro del que no podría librarse por mucho que quisiera. Su nueva compañera de trabajo, Hibino Mizuki (Ueno Juri), hija del comisario de policía Hibino Kunihiko (Mitshuishi Ken), hará tambalear los cimientos de su propósito de venganza y comenzará a dudar, ¿será capaz de continuar su venganza?

Tatsuya, en cambio, se convirtió en poco tiempo en un yakuza (mafia japonesa) y ayuda en las sombras a Ikuo a resolver casos para que ascienda en la policía y así llegar hasta los “peces gordos”. A diferencia de Ikuo, Tatsuya es firme en su convicción y no habrá nada que lo haga dudar, vengará a Yuiko a cualquier precio, sin importar perderse a sí mismo, ya sea el alma o la vida. La verdad es que este personaje es muy típico de los mangas, ¿un mafioso trajeado las veinticuatro horas del día y con gafas? Cuando supe que estaba basado en un manga entonces todo tuvo sentido.

La verdad es que tanto Ikuo como Tatsuya, aunque puede que este último mucho más, sufren una especie de síndrome de Edipo hacia Yuiko, así que más que sentimientos hacia una madre o hermana y por muy raro que pueda sonar, yo siempre he visto sus acciones como las de un hombre que quiere vengar la muerte de su amada.

Ambos irán desenterrando poco a poco todos los misterios que envuelven la muerte de Yuiko e irán descubriendo que su muerte esconde mucho más de lo que jamás llegaron a imaginar. ¿Quién mató a Yuiko en aquella fatídica noche? ¿Y quien es realmente Yuiko? Tan bien hilados están todos estos misterios que es imposible de imaginar o prever lo que realmente sucedió y quienes estuvieron involucrados. Misterio, un punto muy a favor de este dorama.

Ouroboros es un magnífico dorama sobre el crimen, que nos muestra ese lado corrupto de la policía y nos plantea la duda moral de lo que se considera justicia y lo que no. Cuenta con maravillosas interpretaciones y con personajes que nos harán sufrir un poco, sobre todo Ikuo y Tatsuya. Mi problema con ellos es que sabía que no estaban haciendo las cosas bien, que habían optado por el mal camino y, a pesar de no ser los héroes de la historia, tenía miedo del final que tendrían porque me encariñé mucho con ellos. Es una historia con un trasfondo muy oscuro así que no esperéis un final muy feliz, aunque no puedo decir que me haya parecido un mal final, creo que es el más adecuado y lógico.  Ambos encuentran lo que en realidad iban buscando desde aquella trágica noche.

Recomendar este dorama sería poco, es una pena que a pesar de haber sido emitido en enero parece que muy poca gente lo conoce, así que espero que os animéis a verlo porque yo lo considero un dorama de diez que os atrapará hasta el final, así pues aquí os dejo los links, ¡disfrutadlo! 😉

doramasjc.com: OUROBOROS (online)

asia-team.net: OUROBOROS (descarga)

¡Dejad vuestra opnión! ¿Conociáis ya este dorama? Si es así, ¿qué os pareció en su momento? ¡No olvidéis que podéis seguirme tanto en Twitter como en Facebook para estar al tanto de todas mis actualizaciones! Nos leemos en la próxima entrada 😉

Shingeki no kyojin (aka Attack on titan)

  • Título original: 進撃の巨人
  • Título romaji: Shingeki no kyojin
  • Título en inglés: Attack on Titan
  • Género: Acción, Fantasía, Drama

Sinopsis: Cientos de años atrás los Titanes aparecieron en la tierra, unas criaturas gigantes prácticamente indestructibles interesadas únicamente en comer humanos. Pronto la civilización estuvo al borde de la extinción, los humanos no tuvieron más elección que construir paredes gigantes para defenderse y mantener a los titanes alejados de  lo que quedaba de la humanidad. Con las grandes paredes estuvieron en paz durante 100 años pero una vez más los titanes reaparecen y la humanidad será llevada una vez más a los límites de la extinción. ¿Conseguirán los humanos derrotar a estos seres come-hombres?


OPINIÓN PERSONAL: Como muchos sabrán, Shingeki no kyojin es un live action basado en el exitoso manga que lleva el mismo nombre y cuyo autor es el mangaka Hajime Isayama. Fue publicado por primera vez el 9 septiembre del 2009 y tal fue su éxito que consiguió llegar a la pequeña pantalla como anime, siendo otro éxito rotundo, tanto en Japón como en Asia y Occidente. Este 1 de agosto se estrenó en la gran pantalla como live action y tanto es el deseo por ver esta película que pocas semanas después de su estreno ya la tenemos traducida y lista para ver.

Confieso que, si he visto esta película, ha sido por pura curiosidad. Hace dos años, cuando se estrenó el anime, me lo vi completito y tanto me gustó que empecé al leer el manga. No me considero una fan incondicional del manga, porque hace tiempo que no sigo leyéndolo (aunque tengo intención de retomarlo… algún día), aun así sigo a la espera de la segunda temporada del anime (previsto su estreno para 2016) y si que me considero una buena seguidora de este anime. Así que estaba en la encrucijada de si ver o no el live action. ¿Por qué? Porque había leído que esta película iba a ser un sacrilegio para los verdaderos fans de esta historia. Y, efectivamente, así es.

Puede que la palabra sacrilegio sea exagerada, sin embargo si que cometen algunos errores que son imperdonables. Y esos errores fundamentalmente están originados en los cambios que realizan a la historia. Lo que han hecho los directores básicamente es comprar los derechos de la historia, dejar una base de la historia original y hacer cambios a diestro y siniestro sin respetar muchos aspectos importantes y los deseos de los fanáticos, lo más sorprendente es que esta película estaba bajo la supervisión de su autor, Hajime Isayama.

¿Y cuáles son esos errores? Primer y, en mi opinión, uno de los más graves errores que se comenten en esta historia, la ausencia absoluta de uno de los personajes más importantes y más queridos de este manga; Levi. Los directores y guionistas decidieron prescindir de este personaje porque querían que la historia sucediera en Japón, cuando en el manga (y anime) toda la historia parece estar ambientada en Alemania, y, según ellos, el nombre de Levi tiene una extraña pronunciación en japonés y quedaría raro. O algo así leí. Algo completamente absurdo en mi opinión, si te cargas al personaje más querido por todos los fanáticos te estás condenando a ti mismo al fracaso o, por lo menos, a una gran crítica por parte de sus seguidores fieles. Porque sí, en las encuestas Levi siempre quedaba en primer lugar como el personaje más querido por los seguidores de esta historia, y yo me incluyo en este grupo, así que me parece horripilante que no aparezca en estas películas.

Segundo gran error; Eren (Miura Haruma) y Mikasa (Mishuhara Kiko), o mejor dicho, la relación entre ellos dos. Dicha relación dista mucho de la original, mientras que en el manga Eren y Mikasa tienen una relación que va más allá de la amistad, siendo como hermanos, en la película esta relación muta a una romántica. Y digo mutar porque Eren y Mikasa no pegan ni con cola, es cierto que a Mikasa se le nota a tres kilómetros que está coladita por Eren, pero Eren pasa completamente de ella en ese aspecto. Así otro gran error imperdonable, y todo por querer meter algo de romanticismo a la película, algo que por cierto está bastante fuera de lugar. Ver a Eren poniéndose celoso por Mikasa, porque llega a ponerse celoso en algún momento de la película, mientras que los titanes van por ahí comiéndose a la gente me parece absurdo. Claro que Eren siempre ha sido un poco tonto, tanto en el manga como en la película. Otro gran cambio con respecto a Eren es que es reacio a creer en la existencia de los titanes. Eren siempre ha sido el más obsesionado con los titanes desde el principio, antes de que los titanes volvieran a aparecer, así que es surrealista que en la película lo pinten como un incrédulo.

Uno de los momentos más horripilantes y emotivos que tenemos en la historia original sucede en el día en el que los titanes vuelven a aparecer. Ese día Eren, al igual que otros muchos, quedará traumatizado y perderá cosas muy importantes para él, sin embargo, esta escena sufre muchos cambios, erróneos en mi opinión, que cambiarán gran parte de la historia que nos contarán a continuación. Y todo esto una vez más es culpa de la dichosa idea de meter un romance innecesario en la película.

En cuanto a los efectos de la película, tengo que admitir que me esperaba que fueran mucho peores. No es que los titanes estén hechos a la perfección, pero son pasables. Los titanes deben dar miedo o perdería toda la gracia, en el anime y el manga se te ponen los pelos de punta en más de una ocasión y, aunque no con todos, si que es verdad que había unos cuantos que daban un poco de repelús. También es verdad que el titán más importante de todos es el más falso y peor hecho, así que dejémoslo en que podría haber sido peor. La película es desagradable, sangre por doquier, sonidos repulsivos y algún que otro miembro por ahí suelto y algunas tripas. Hay que admitir que en eso si que ha sido fiel y la verdad es que no es lo mismo que verlo en dibujos que en carne y hueso, para los que se horrorizan con facilidad como yo puede que pasen algún que otro momento desagradable.

La banda sonora también me ha parecido un poco floja, con lo apocalíptica y trágica que es en el anime, la de la película deja un poco que desear si la comparamos. Así que, como podéis ver, hay muchos errores y fallos en esta película que para los que no sepan nada del manga ni del anime pasarán totalmente desapercibidos y hasta les pueda parecer una gran historia. No obstante, para los que conocemos la historia original esta película no deja de ser otro live action más que fracasa en su intento de adaptación del manga al cine.

 Ah, por cierto, la segunda parte (porque hay segunda parte) se estrenará en septiembre, o sea este mes, así que todavía nos quedan titanes para rato. Por supuesto este live action está basado en la primera temporada del anime, o mejor dicho, en la primera parte de dicha temporada. Así que si os da curiosidad verla como a mí y habéis visto el anime o estáis leyendo el manga, mi consejo es que os olvidéis completamente de que es un live action, porque no le llega ni a la punta de los zapatos ni al anime y mucho menos al manga, vamos es que ni de lejos, simplemente sentaros, coged aire y disfrutad de una película un tanto macabra, porque entretener, entretiene, a mí se me ha pasado volvando. Y si eso os parece razón insuficiente, pensad que por lo menos podréis ver a Miura durante casi dos horitas 😉 La verdad es que me he quejado mucho, y tengo mis razones, aun así no me pienso perder la segunda parte, ya que se queda en lo mejor y mi curiosidad siempre me gana, es mi perdición, lo admito. Aunque el final es un poco de sopetón, al menos tienen la consideración de hacer una especie de trailer de la próxima película en los créditos. Algo es algo.

Para los interesados aquí os dejo el link de descarga, desafurtunadamente los subtítulos en inglés están incrustados en el video y todavía no hay una versión limpia, pero eso no impide en absoluto verla, ponéis los subtítulos en español y arreglado.

Descarga en MEGA: Shingeki no kyojin

SUBTÍTULOS EN ESPAÑOL 

(los subtítulos pertenecen a asia-team.net)

¡Más que nunca pido vuestra opinión! ¿Pensáis como yo o tenéis una opinión completamente distinta? ¡Recordad que podéis seguirme tanto en Twitter como en Facebook y así estar al tanto de todas mis actualizaciones! Nos leemos en el próximo post, besitos~

Recomendación: Rurouni Kenshin, Kyoto Inferno

  • Título original: るろうに剣心 京都大火編
  • Título romaji (transcrito): Rurouni Kenshin Kyoto Taika Hen
  • Título en inglés: Rurouni Kenshin, Kyoto inferno
  • Título en español: Rurouni Kenshin, Kyoto en llamas
  • Género: Acción, Histórico, Samurai
  • Duración: 139 min

Sinopsis: Después de su terrible experiencia con Udo Jin-e, la tranquilidad de Kenshin Himura es interrumpida por la presencia de Hajime Saito, el ex capitán del Shinsengumi que asumió un alias en la policía de Tokio. Éste le pide su ayuda una vez más; Kenshin debe ir contra Shishio Makoto, antiguo samurai que está tratando de derrocar al nuevo gobierno con un derramamiento de sangre. Mientras que el destino del país está en juego, Kenshin se ve obligado a tomar la decisión de desenvainar o no su espada una vez más, esa que tiempo atrás prometió no volver a utilizar.


OPINIÓN PERSONAL: Peliculón. Así de claro lo digo, sin rodeos y sin medias tintas. La segunda entrega de la trilogía de Rurouni Kenshin supera a la primera, primera película que también fue extraordinaria, aunque es verdad que hace bastante tiempo que la vi y no recuerdo cada detalle.

Para aquellos que no estén muy metidos en el mundo del manga o de los samurais, Rurouni Kenshin comenzó siendo una serie manga publicada por primera vez en 1994 hasta 1999, escrita por el mangaka Watsuki Nobuhiro. Consiguió la suficiente fama como para llegar a la pequeña pantalla convirtiéndose en una serie de televisión (anime). Su temática acerca de la paz, el amor y la redención, le ha valido una popularidad muy importante en Japón y en todos los países a donde la obra se hizo famosa. Y, sorprendentemente, el personaje Rurouni Kenshin está basado en el personaje histórico de Kawakami Gensai y en otros personajes históricos como el rōnin Musashi Miyamoto.

Manga, serie anime, películas, ovas e incluso un libro fue escrito sobre este personaje y sobre esta historia, así que no podía faltar un live action y, aunque tardaron lo suyo (la primera película se estrenó en 2012), por fin tenemos el live action completito (las tres películas ya se estrenaron) y yo por supuesto que no me lo podía perder.

No sé cuantos de vosotros alguna vez habrá oído hablar sobre Rurouni Kenshin, cuántos seréis fans incondicionales o cuantos, como yo, recordaréis ver en la tele a ese pequeño samurai pelirrojo que siempre luchaba contra los malos y las injusticias. No tengo muchos recuerdos del anime en sí, era demasiado pequeña para enterarme bien de la historia y ni siquiera la seguía fielmente. No obstante, ahora ya estoy bien grande y aunque he de admitir que me da bastante pereza ponerme con la serie (anime), estas películas para mí han sido como un regalo caído del cielo y una gran oportunidad para conocer bien a fondo la historia. Porque estás películas están basadas en el manga original, y por lo que he podido leer, son bastante fieles al manga y los fans están bastante contentos con el resultado. Algo que, como ya sabréis, no ocurre muy a menudo con las adaptaciones.

Así pues, volviendo a la película, no solo consigue ser fiel al manga, sino que, además, tiene una belleza extraordinaria, es decir, a todo amante del Japón feudal le fascinará la increíble ambientación lograda en esta película. Tiene tal belleza visual que a veces me quedaba embobada deleitándome con la maravillosa imagen que tenía delante de mí.

Pero ahí no queda toda su belleza, todavía hay más. ¿Alguna vez habéis escuchado el término de “el arte de matar”? Este término se les atribuía, o se les atribuye, a los samurais debido a su increíble dominio de la espada (katana) y de las artes marciales. Es fascinante la manera en el que representan este término, jamás había considerado hermoso el asesinar a alguien. No os asustéis, no me he vuelto loca, lo que quiero decir es que la manera de luchar de los samurai dista mucho de una pelea callejera. En sus movimientos hay técnica, hay destreza, incluso diría que hay delicadeza y todo esto resulta hermoso.

Así que a los amantes de las artes marciales y los samurais, preparaos bien porque Rurouni Kenshin, Kyoto Inferno cuenta con una buena tanda de luchas y peleas que os dejarán sin aliento. Nada de peleas cutres, aquí se nota que, una de dos, o hay más de un experto en artes marciales en el elenco (que es muy probable) o que todo está muy bien ensayado. Aunque yo me inclino más por la primera opción, por lo menos si nos referimos al protagonista, interpretado por el maravilloso Sato Takeru, quien hace una magnífica interpretación y demuestra un gran dominio de las artes marciales. No se me ocurre a ningún otro actor mejor que él para este papel. Es imposible no quedar fascinado por Kenshin, ese pequeño hombrecillo con una inesperada inocencia y torpeza que se transforma en un fiero guerrero cuando la situación lo exige.

En esta película tendrá que luchar contra el temido Shishio Makoto, un antiguo samurai que no parará hasta destruir al gobierno actual y acabar con la nueva Era de la manera más brutal posible. En mi opinión este hombre está un poco mal de la cabeza después de tanta pelea, de tantas traiciones y de tanta guerra. Pondrá a Kenshin en una encrucijada y le llevará a debatirse entre seguir con su resolución o promesa de no volver a usar su espada para matar o hacerlo para defender la estabilidad del país y de la gente a la que quiere.

Hay muchísimos personajes y todos ellos fantásticos, aun así no me detendré en ellos, solo sabed que cuentan con un gran reparto y elenco y que las actuaciones son sublimes. Por supuesto que no todo es perfecto y maravilloso, todos sabemos como actúan los japoneses y lo exagerados que son en algunas cosas, o mejor dicho, exageran en algunas situaciones (o por lo menos a mi me lo parece), como Sano, amigo y compañero de Kenshin, este personaje es el, digamos, “tonto” del grupo, el más bruto y el que lo exagera todo.  Por no hablar de los hombres “voladores” que hay en toda película asiática de guerreros, afortunadamente aquí no se pasan mucho. Pero curiosamente esa exageración también es el encanto que le dan los japoneses a sus creaciones.

Esta película, o mejor dicho, estas películas, nos hablan sobre el ideal de un hombre arrepentido y avergonzado de su pasado, un pasado que conlleva un gran peso sobre sus hombros, su arrepentimiento y la redención que desea conseguir por aquellos contra quienes luchó y mató por una supuesta paz. Un hombre que está decidido a no volver a matar y a conservar esa paz que tantas vidas se llevó por el camino. Por supuesto no será nada fácil de conseguir, el mundo no está dispuesto a dejar de lado las guerras tan fácilmente. Y, aunque no es mucho, también tenemos un poquito de romance o al menos una insinuación poco sutil a este. Por todos es sabido que lo que sienten Kenshin y Kaoru no es una simple amistad.

Nadie dijo que cambiar el mundo fuera a ser fácil y Kenshin se da cuenta de ello en esta película, donde sus principios se tambalean por las presiones a las que es sometido y, como él mismo dijo… sólo soy un hombre con unas ideas tontas en la cabeza”. ¿Será suficiente un solo hombre para cambiar el destino de todo un país?

Por supuesto, la película se queda en lo mejorcito. Vamos que nos dejan al borde de la silla y con los nervios a flor de piel. Compadezco a aquellos que vieron esta película en el cine y tuvieron que esperar meses para ver la continuación. Yo por mi parte, veré la tercera y última secuela de esta trilogía en cuanto pueda (mañana mismo si es posible). Y si vosotros sentís curiosidad por esta maravillosa historia, no lo dudéis ni un segundo más e ir a por ella, os la recomiendo enormemente 😉 Así que si habéis visto la primera película y todavía no veis la segunda, ¡no sé a qué esperáis!

 asia-team.net: Rurouni Kenshin: Kyoto Inferno (Descarga) (muy buena calidad)

doramastv.com: Rurouni Kenshin: Kyoto Inferno (online) (calidad más baja)

Y como soy así de buena gente, para aquellos que no hayan visto la primera película, por si os ha picado la curiosidad, aquí os dejo un link de descarga, ¡no os arrepentiréis! 😉

asia-team.net: Rurouni Kenshin (2012)

¡Dejad vuestra opinión en la sección de comentarios! Si la habéis visto comentad que os pareció en su momento y si no es así, ¡dejadme saber si os gustaría verla! Nos leemos en la próxima mis lectores 😀